簡析陸春濤：水墨藝術的當代性

　　歲末年初，上海書畫院副院長、著名畫家陸春濤一如既往地忙碌著：為今年4月即將在美國舊金山舉辦的個展創(chuàng)作新作;為家鄉(xiāng)崇明的建設發(fā)展撰寫提案;此外，他還有一本名為《美術天地》的非營利性刊物，已經(jīng)做了十幾年，許多繪畫名家、青年才俊都曾在這方“天地”里一展才華……熱情豪爽的陸春濤有畫不完的畫、聊不完的藝術，還有見不完的朋友。每每見到他忙碌的身影，都令人驚嘆，已是“知天命”的年歲，陸春濤仍有著如此旺盛的精力、敏捷的思維、豐富的創(chuàng)作。
　　 不久前，“陸春濤新作品鑒會”在北京、上海兩地成功舉辦，幾十幅“荷塘”新作，或駁雜重彩，或水墨淋漓，在跨越傳統(tǒng)與當代的現(xiàn)場氛圍與表演中生發(fā)出無窮的生命力與美感。“談笑有鴻儒，往來無白丁�！逼疯b會將傳統(tǒng)文人情懷和當代審美認知有機地結合在一起，讓人記憶猶新。而就在品鑒會舉辦之前，陸春濤剛隨著中國藝術家代表團赴南極進行考察、寫生創(chuàng)作歸來……一路走來，東西南北，海內(nèi)海外，陸春濤其人其藝，隨著踏足地域的不斷擴展，也收獲到越來越多的贊譽。
　　 “我筆下的作品就是我心中的夢想。”陸春濤如是說，“我愿意把對藝術的執(zhí)著與真誠一直進行下去�！边@些平實的話語讓人為之動容。作為當代水墨畫壇中的一個典型個案，陸春濤的創(chuàng)作有著鮮明、獨特的風格，從“瓶花”到“荷塘”早已深入人心，瀟灑的筆墨、大膽的暈染，層層疊加的繁復，畫面充滿了意境且耐人尋味。但他對于水墨藝術的探索從未止步，透過他的創(chuàng)作，觀者可以窺視到東方美學精神和西方視覺審美的交融與結合。
　　當代審美
　　 《新民周刊》：看您的微信，發(fā)現(xiàn)您前不久去了一次南極。以一名中國水墨畫藝術家的身份，登上南極的土地寫生考察，恐怕在同行之中也不多吧！
　　 陸春濤：作為此次活動的參與者，我先談談參加的理由：首先，對我而言，南極是神秘的，正是這份神秘感激起了我的好奇，想走近它，一探究竟。其次，這次活動提出了“低碳環(huán)�！钡睦砟�，我覺得很好。尤其是當你走進那樣一個至純之地時，心中被激起的不單是激動、喜悅，更有想守住這份美好的“環(huán)保意識”。第三，此次南極行并非單純作用上的旅游，是環(huán)保加藝術之旅，我們幾位藝術家現(xiàn)場寫生、創(chuàng)作，以筆墨去描繪南極的神秘、純美，以畫面記錄內(nèi)心的激動、喜悅，突出環(huán)保的理念，這對我個人的藝術創(chuàng)作也是很有作用的。
　　 《新民周刊》：在您看來，南極之行最令您感到震撼的是什么？
　　 陸春濤：應該是看到第一座冰山的時候吧。生活在都市中的我們天天看慣了鋼筋水泥這些人為景觀。當巨大的冰山第一次出現(xiàn)在我們面前時，就感覺心靈被深深地震撼到了，那是源于久違了的大自然的壯麗和奇美。南極太美了，那是一種不可抗拒的吸引力，因此我想盡可能地多畫，留下更多的回憶。我擔心自己無法詮釋南極的美，但我一定會努力畫出心中最美的南極。
　　 《新民周刊》：就在南極之行回來后，您又先后在北京、上海舉辦了自己的新作品鑒會，大獲成功，讓人印象深刻。能否就這兩次品鑒會舉辦的初衷、策劃等方面與我們分享一下？
　　 陸春濤：其實，這次品鑒會的現(xiàn)場氛圍正是呼應了我的水墨藝術精神。一直以來，我所探索的水墨藝術就是以當代的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)詩情畫意的意境，表達出東方美學精神。所以這次品鑒會無論是場地的選擇、布置，還是現(xiàn)場表演，都是圍繞這個感覺來策劃的，讓大家在可看、可聽、可感的情境中體會意境美，呈現(xiàn)出一個跨越東方與西方、傳統(tǒng)與當代的藝術場。
　　 《新民周刊》：作為一名具有強烈個人風格的當代水墨藝術家，您如何評價與定位自己的繪畫藝術作品？
　　 陸春濤：我在保留傳統(tǒng)繪畫寫意精神的同時，又吸收了西方繪畫方式，注重當代性的視覺審美，并在這些方面做了很多探索和實踐。從早期的“瓶花”系列到現(xiàn)在的“荷塘”系列，其實這種轉(zhuǎn)變是通過慢慢摸索、研究逐漸形成的。但我認為這并不是終止，如今的“成熟”或許在未來的創(chuàng)作中也只是階段性的探索。我的想法其實很簡單：第一，作品中空間性的處理;第二，面對全球化的藝術目前狀況，如何建立水墨藝術和當代視覺審美的對接點，如何借鑒西方，做到“西為中用”。簡單說就是保留本身創(chuàng)作語言的特性外，還需尋求一種突破。

　　東方美學
　　 《新民周刊》：說起陸春濤的大名最早為畫壇內(nèi)外所知，大概是源于2003年左右您創(chuàng)作的一批“瓶花”系列，以及這組作品所產(chǎn)生的巨大社會影響。

陸春濤：其實，最初我與畫畫結緣，完全是出于個人喜好，家里也沒有人從事美術這一行，但我就是喜歡。在很小的時候，就對連環(huán)畫和屋檐、灶頭上的風俗畫有著濃厚的興趣，一邊看，一邊自己也依著葫蘆畫瓢地涂鴉。慢慢長大了，這種喜愛就更強烈了，先后也跟過幾位老師學習，是越畫越愿畫，越離不開畫。
　　 至于走上當代水墨藝術的道路，對我而言，是個自然而然的選擇。以前讀書的時候，我?guī)煆幕�鳥名家錢行健老師，可以說是出師于傳統(tǒng)水墨。那時我也特別用功，瘋狂地畫畫，年輕嘛，好勝心強，凡事總想做到最好。而這樣心態(tài)下的一個好處就是練就了扎實的傳統(tǒng)功底，其實在那時我對水墨藝術的理解還只限于對傳統(tǒng)的模仿和再現(xiàn)。可隨著年齡的增長、眼界的開闊，我開始不安于目前狀況，總覺得只講傳統(tǒng)筆墨，用句比較時髦的話就是“不給力”，所以偶爾我也開始嘗試著進行一些創(chuàng)作上的小“革命”，偶爾打破中西繪畫的界限，打破水墨、色彩等形式材料的分工。直到2003年非典期間，我閉關畫畫，開始把這種嘗試性的探索轉(zhuǎn)變?yōu)橄到y(tǒng)性的創(chuàng)作，于是有了“瓶花”系列。而且我越發(fā)覺得在這種中西融合的繪畫表達中找到了“自由感”，我想也就是從那時起開始了所謂當代水墨藝術之路吧。

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