目標與現(xiàn)實之間——從藝術課程實驗看基礎教育課程改革育

山東兒童中心 義務教育課程標準實驗教材《藝術》副主編 李力加

   隨著教育部《基礎教育課程改革綱要》（試行）的頒布，標志著改革、重構符合素質教育要求的基礎教育課程體系工程的全面啟動。改革后的新課程體系，滲透著全面、綜合、創(chuàng)新、和諧發(fā)展塑造一代新人的理念，經過一年在全國38個實驗區(qū)的教學實踐，已經充分顯示出新課程強大的生命力。
　　藝術課程是在我國長期以來原有的音樂、美術學科課程的基礎上新架構的課程，《國家藝術課程標準》以及藝術課程實驗教材是本次課程改革中最能體現(xiàn)《基礎教育課程改革綱要》（試行）全面、創(chuàng)新、和諧理念的。這一新型課程出現(xiàn)伊始，就顯示出巨大的活力，是新課程改革中最醒目的亮點。新的藝術課程經過一年在實驗區(qū)的實施，驗證了一句話，新的課程改革是孩子們燦爛的笑臉。
　　北師大新世紀版《藝術》教材（楊立梅主編）是我國歷史上第一套藝術教材，這套教材以親和兒童（學生）生活，尊重學生生活的舊有經驗，注重培育學生的人文情感，遷移和發(fā)展學生藝術學科能力為目標，促進學生全面和諧發(fā)展為根本。在一年的實驗區(qū)實踐中已經取得比較好的成果，為在新的實驗區(qū)推廣這套教材積累了大量的經驗。
　　一.藝術課程師資培訓的思考
　　欣慰之際，反思北師大新世紀版實驗教材《藝術》在驗證《藝術課程標準》中所出現(xiàn)的問題，我們思考的第一個焦點，定位在目標與現(xiàn)實之間的紐帶和使者--藝術教師身上。他們是新課程的實踐者，是在《藝術教育課程標準》驗證過程中最有發(fā)言權的人之一。
　　但是，從目前的情況來看，新的藝術課程在全國各新的實驗區(qū)進行實施和驗證藝術課程標準最重要的工作就是教師的培訓，教師自身素質問題是新的藝術課程實施的關鍵。新課程的實施，教育理念先行至關重要。在基礎課程改革中對教師進行培訓需要引進和探討新的培訓模式，使一線教師能夠在比較短的時間內理解新的課程理念，進入到新的課程狀態(tài)中。
　　1．問題的提出
　　筆者在河南省新鄉(xiāng)市舉辦的新藝術課程的省級培訓中，主持了河南省兩個實驗區(qū)的教師培訓，這兩個實驗區(qū)為焦作市和三門峽市所屬的靈寶市，一共涉及兩個市地80多所小學。而且有相當數(shù)量的偏僻山區(qū)的農村學校，各方面條件比較差。參加培訓的6個小組130名教師經過討論和學習后提出了許多問題，歸納如下：
　　1． 農村是個廣闊的天地，怎樣結合農村小學教學實踐情況進行藝術教育？
　　2． 藝術是那么隨意，又是不確定性特征，是不是教師在備課時教學目標是模糊的，教師可以隨意發(fā)揮？
　　3． 在具體操作中，音樂、美術老師如何分配教材內容，如何安排課時？
　　4． 小時人數(shù)過多，活動空間不夠，有什么好辦法處理課堂現(xiàn)狀？
　　5． 示范課沒有里老師講的藝術課的感覺。學校如何評價教師的教學效果？
　　6． 望有關教育部門多給農村學校提供藝術課程的資料。
　　7． 對校長進行藝術培訓，轉變校長的觀念，對教師藝術教學的成果給予合理的評價。
　　8．教師促使兒童發(fā)展的不平衡，并限制這種不平衡，限制到什么程度？有什么好辦法？
　　9．如何強調教學中的"雙主體"互動關系，以及學生的"體驗性、探究性、生成性和反思性"的學習過程？
　　10．藝術課中培養(yǎng)各種能力的同時，重點應該放在哪里？
　　11．今天看的光盤"春天在哪里"這首歌學生是不是提前會唱，如果是沒有教過的歌曲應該怎樣教學？達到何種程度？
　　12．由于課堂中活動豐富，學生情緒高漲，應如何有效的把握課堂節(jié)奏？
　　13．由于學生認識以前的知識技能有限，教師在上課時只創(chuàng)設情境不進行技能的傳授，學生的藝術表現(xiàn)能力可能會停留在一定的水平上，如何解決？
　　14．基層需要真實的上課光盤。
　　15．男教師如何上好藝術課？是否有案例可以參考？
　　16．音樂和美術如何有機的結合起來？
　　17．藝術課的教學評定與結果不確定的情況下，如何讓家長評價一位教師的能力與技術？
　　18．在藝術課上如何組織好學生？
　　19．山區(qū)小學如何結合實際上好藝術課？
　　20．由于小學生的好動和興奮，請介紹幾種控制局面的方法？
　　21．一節(jié)藝術課處理問題是多還是少？
　　22．藝術課已變成音樂和美術的綜合課，能否一人上兩門學科？能否兩人上一門藝術課？能否實現(xiàn)教師與學生的配合
　　23． 教學條件限制怎么辦？如人數(shù)多，場地小。
　　24． 教學評價怎樣落實？是否與其他副課一樣？
　　25． 藝術課是合二為一好，還是平分秋色好？
　　26． 班級人數(shù)多如何上課？
　　27． 培訓應該從一個案例分析入手，闡述理論。
　　28． 沒有專用教室如何上藝術課？
　　29． 知識技能與情感個性、創(chuàng)造力之間改變的幅度與結合如何把握？
　　30． 沒有專職音樂、美術教師，現(xiàn)在的課均由教師兼任，搞課程改革急需解決音樂、美術師資力量問題。
　　31． 音樂活動場所有限，沒有專門教室，美術課的材料不齊備。
　　32． 沒有電腦、投影等設備，沒有電子琴等設備和專業(yè)教室。
　　33． 1-2年級適合在玩中學，3年級以上不適合這樣的教學。
　　34． 教學硬件達不到，資料查找困難，也沒有時間。
　　35． 學前班5-6歲學生，思想受到了非專業(yè)教師影響，升入一年級后立即進入藝術教育，有很大的不適應。
　　36． 由于現(xiàn)代社會飛速發(fā)展，兒童模仿力強，但無法克服惰性、以及自我中心主義意識，難以轉變。
　　37． 第一冊藝術課本中音樂內容多，美術內容少，音樂美術教師的課程如何分配？
　　38． 藝術課本注重多學科知識的綜合，在教學中如何把握其它門類、學科知識的度，即滲透多少？滲透到何種程度？
　　39． 藝術課本中美術部分還要不要給學生講具體的畫法、步驟、技法等？
　　40． 在班額大的情況下，怎樣做才能真正面向全體學生，尊重每個學生的個性差異？
　　41． 音樂課在藝術課程改革中還教不教樂理、視唱等，教不教歌曲，或者是一代而過，簡單聽唱一下？
　　42． 7月20日下午的實驗課光盤看不出來怎樣更好發(fā)揮新教材的作用。
　　43． 藝術課"面向全體，發(fā)展學生個性"如何具體操作？
　　44． 希望講更具體的東西，如課堂操作、突發(fā)事件如何處理？
　　45． 是否開展一個提高藝術課教師綜合素質的培訓班？能否提供一些專業(yè)技能的資料？
　　46． 如果在教學中遇到困惑應如何咨詢？
　　47． 在藝術課中，遇到音樂專業(yè)技能（如視唱中的音準、節(jié)奏等）該怎樣解決？
　　48． 農村學校資金不足（無一臺電腦、連腳踏風琴也是壞的），像這樣的客觀條件該如何更好地開展藝術課？校內資料短缺，亦無資料可供查詢，另外，農村學校的學生家長只重視孩子的主課程，對孩子的興趣愛好不重視，讓任課老師感到有壓力，遇到這樣的情況如何處理呢？
　　49． 希望我們的藝術新課程上了一個學期后再開這樣的會，到那時侯提問題更實用。
　　50． 有人說掛圖過時了，一般現(xiàn)在用多媒體，但是鄉(xiāng)村學校仍舊需要掛圖。
　　51． 如果在學生合作過程中發(fā)生了矛盾怎么解決？
　�。ㄅc上述問題雷同的問題在此不重復出現(xiàn)）
　　這些問題的提出說明了廣大參加培訓的老師對新的基礎教育課程改革有著極大的熱情，他們在聽了《國家藝術課程標準》的解讀報告和新教材特點介紹之后，有一個比較深刻的反思過程，他們認真思考了問題，他們對培訓、對自己提出了新的要求，希望通過培訓自身得到進步。
　　上述這些問題在其他省市新實驗區(qū)培訓中也同樣出現(xiàn)，這些問題是教師們站在自己的基礎上對新事物的一種認識，是對新課程改革的初步感受。他們非常真摯，他們對新事物的接受態(tài)度是積極的，對新的藝術課程比較認可。
　　2．對話與交流
　　針對一線老師所提出的問題，我決定隨即調整培訓的課程設計，提前增加了"以課說標準"的現(xiàn)場課、案例錄像課和公開課，將理論學習與教學實際緊密結合，使老師們的學習有的放矢、充滿情意性。
　　歸納、分析老師們所提出的幾十個問題，并不采取一開始就逐條解答的方式，因為這一方式不利于老師們對新藝術課程標準的理解。而采用"以課說標準"的方法，讓老師們能夠在教學實踐中比較深刻地理解理論問題，解決觀念形態(tài)方面的問題。而且，老師們是在經過了基礎教育課程改革發(fā)展方向評述和《國家藝術課程標準》解讀、青島實驗區(qū)教學案例錄像課觀摩三個報告之后，進行分組熱烈討論所提出的問題，是將自己對課程改革理念與教學實踐雙重的疑惑表述出來。
　　我針對老師們所提出的問題，請他們在《藝術》（小學）教材第一冊課本中選擇某一個單元，自己認為哪一課最不好上，由我親自為他們上公開課，這些來培訓的老師可以現(xiàn)場當學生。首先，我自己也是和他們站在同一起跑線上的單科老師，自己也是"殘缺"的，因為我自己是美術教師，對音樂、舞蹈、戲劇等學科的要素和技能方面并不擅長。其二，在教學中我想盡力體現(xiàn)一種理念，即教材是實踐出來的，每個教師應該結合自己的實際情況來上藝術課，實際情況包括個人的專業(yè)、學識、所處的地域文化背景、學生文化背景、地方綜合文化發(fā)展的實際，教學條件等綜合因素。
　　根據(jù)老師們集中提出的要求，最后選擇第一冊第六單元第一課：《我心中的太陽》，對這一課進行教學示范。我提出，這一教學示范是在沒有多媒體設備、沒有風琴、沒有專門藝術（音樂、美術）教室的情況下，以大班化、模擬農村教學的形式進行上課，而且是男的老師講課。（注：實際上，為了對應老師們的培訓要求，我已經提前進行備課，是《星星和月亮》那一課，但到了現(xiàn)場，參加培訓的老師突然提出來要我上"我心中的太陽"這一課，所以，不由分說，自己馬上隨機應變，立刻進入狀態(tài)）。
現(xiàn)場教學實例節(jié)選：
　　首先，根據(jù)教材提供的資源，按照自己的實際情況進行課程的重新設計。面對80--100名學生的大班級，可以先和學生一起討論關于太陽的話題，談一談自己對太陽這個最習以為常的自然天體物的感受。它是暖洋洋的，給人以蓬勃向上的感覺，在色彩上的感覺也是暖色調的。討論可以涉及同學們生活的方方面面，引導大家按照自己對太陽的感受發(fā)表意見。這個討論主題是大家非常熟悉的，每個人一出生就與太陽有親密的接觸，只是我們從來還沒有這么投入地對此進行對話。
　　第二個環(huán)節(jié)可以進行與太陽有關的美術創(chuàng)作活動，在描述了對太陽的感受之后，可以動手表現(xiàn)一下太陽，學生和老師隨手找來自己身邊可以找到的廢舊紙張，（報紙或包裝紙等）自己隨意的撕出個人心中想象的太陽。在老師的帶領下，大家徒手、隨意的用身邊可以找到的各類紙張進行撕紙活動。此時課堂上非常熱鬧，當發(fā)現(xiàn)有的學生很快的完成自己的撕紙作品時，可以馬上請他將自己的作品貼到有黑板的這面墻上，當數(shù)十幅及上百幅作品都組合在黑板與墻面上的時候，所有參加聽課的老師都被這情景所感動。
　　在這個自我表現(xiàn)環(huán)節(jié)達到一個小高潮時，教師要不失時機地抓住它，可以引吭高歌："太陽出來（羅呵）喜洋洋（嗷咳…），大家就會合著這歌聲進行一個有節(jié)奏的合唱。老師再馬上引入下一個環(huán)節(jié)：節(jié)奏練習：用自己身邊的各種物體（文具、材料、紙張），按照奧爾夫音樂教學的形式，拍擊節(jié)奏。節(jié)奏可以隨著歌聲不斷變換，將不同的節(jié)拍與歌曲聯(lián)系起來。（歌曲的選擇可以自由發(fā)揮，也可以參照教材上的歌曲。）
　　在學生有節(jié)奏演唱、表演的情況下，為了調動大家的情緒，結合上課時間，此時，可以將大家集體帶到教室外邊（因教室內小無法用較大的肢體動作表演），在教師的帶領下，師生共同高歌表現(xiàn)太陽的歌曲，表演自己對太陽的感受。這時，本課達到一個高潮。
再一個環(huán)節(jié)可以直接在教室外進行評價活動，至此，這節(jié)課可以結束。
這是一個即興完成的、沒有經過任何備課過程的藝術課。整個過程幾乎是在教學情境中隨著發(fā)展而憑自我感覺上的藝術課。這節(jié)課公開示范　　之后，所有參加培訓的老師對他們所提的問題幾乎已經得到了解答。老師們在興奮之余，感到藝術課并不像他們想象地那么難上，大家都說，自己回到了個人的學校里可能比這里上的更好，因為培訓現(xiàn)場什么準備都沒有。
　　由于采用實際課例與老師們對話，不僅使培訓雙方的心貼的更近，而且大家對藝術課程標準的理解有了更深的感受。他們體會到，藝術的學習就是使人的心靈得到解放，每個人對藝術的感受不同，他所理解的藝術就有所不同。藝術課程真正解放了老師，解放了孩子，為孩子們的全面發(fā)展提供了可能性。
　　在教學實例的教學之后，我又針對各位老師所提出的問題，從理論上進行逐條講解，使老師們由實踐到理論得到提升。
　　3．參與和生成
　　經過交流和溝通之后，參加培訓的老師對藝術課程標準和教材吃得更透徹了，在分小組、分地區(qū)的組合設計課程的會議上，他們根據(jù)《藝術》（小學）第一冊的各單元課題，結合自己本地區(qū)的實際教學條件和狀況進行課程設計。參加組合的原則是：由美術和音樂教師共同合作完成。在課程匯報交流會上，他們的出色表現(xiàn)使培訓會議達到一個高潮。下面是一個教學課例的設計思路：
　　來自來自靈寶市寺河鄉(xiāng)中心小學的吳曉東、龐東升老師說："我們來自農村學校，根據(jù)我們當?shù)氐膶嶋H情況我們的課程設計是這樣的，課題：生活中的聲音。
　　以學生農村的生活背景為課程設計的依據(jù)，教學思想、教學環(huán)境要求我們的課程設計應貼近孩子的生活經驗。
　　教學活動建議：
　　活動一：
　　1．這應該是一節(jié)室外的藝術課，從欣賞、感受、模仿大自然的聲音入手展開課題。當然，外出上課安全是第一位的。
　　2．將學生帶到學校旁邊的山坡，面對著潺潺的小溪，師生對話：你聽到了什么？
　　3．啟發(fā)引導學生撿起小溪邊的石頭，投向溪水中，對話：石頭擊水的聲音與我們聽到的小溪自然流淌的聲音有什么不同？
　　4．大家一起在小溪邊用小石頭或棍棒有節(jié)奏的擊水，然后利用這一活動辨別強弱不同的節(jié)拍效果。
　　活動二：
　　1．采集山坡上的樹葉，卷起來自制成柳笛，大家一起玩吹柳笛的活動，感受自然界里的"樂器"所帶給我們的一種快樂。
　　2．與此同時，可以用吹口哨的形式為柳笛音樂進行伴奏，有的學生還可以隨手用木頭棍子敲擊山坡邊的石頭，即興為柳笛樂曲伴奏。引導學生以自由表演的形式隨著樂曲一起舞蹈，這是我們山里孩子自己的藝術課。
　　活動三：
　　1．大山的回聲是人與自然對話產生的聲響，啟發(fā)學生有節(jié)奏地面對大山進行不同音量的呼喊，使之產生一種自然的和弦效果。這是每個山里的孩子最拿手的"節(jié)目"。
　　2．分小組在山坡邊的石板上進行繪畫創(chuàng)造，利用各種石板不同的質地和顏色展開創(chuàng)作。出來正常的美術工具和材料之外，還可以就地取材，在山里采集各種樹葉、石子、小草、小樹枝、山果子等在石板上拼貼出美麗的圖畫。
　　3．在河邊的沙灘上用小手按形態(tài)，用小腳丫踩出各式各樣的形狀。
　　活動四：
　　1．回憶自己過去學習過或知道的詩歌，對著大山朗誦，創(chuàng)設主題情境"我對大山說自己的心里話"。有可以唱歌，唱一句也可以，或者是盡情地喊一聲也行。主要是抒發(fā)自己在藝術學習中的一種情感。
　　2．采集小山果，用繩子或細樹枝穿在一起，制成自然的手鐲和腳鐲，佩帶在自己和同學的身上進行裝飾。這一活動還可以作為老師的評價與獎勵結合起來進行。
　　3．老師此時用隨身攜帶的錄音機為大家放一首歌曲的錄音《唱唱我們的家鄉(xiāng)》，在同學們的合唱聲中，本課達到一個高潮。
　　點評：
　　這一課題的設計雖然只是參加培訓的一線老師在培訓會議上的紙上談兵之作，但課程結構上已經體現(xiàn)了新的課程改革基本理念，課程在人文主題的統(tǒng)領下注意結合學生實際的生活經驗，利用本地的資源重新架構課程。在學科要素的串聯(lián)上，結合生活中學生實際感悟的東西自然地進行融合，例如，用小石子或棍棒擊水后發(fā)出的不同聲響，將音樂中的強弱拍子融進去等。大自然的聲音和畫面感受在課程中的實際應用是非常貼切的，沒有拼湊的痕跡，例如，利用當?shù)氐氖�板作畫，在沙灘上用腳踩出形態(tài)，用手按形態(tài)等。這些活動與聲音的結合是將課程的綜合文化情景放在自然狀態(tài)中，讓學生不知不覺地就接受了。
　　這堂課的設計為許多一線教師解開了原先存在的難題，因為，這是在純粹的農村學校里，沒有什么多媒體設備，而且是在為一種學生比較多的班級或混合學生班情況下設計的課程。
　　其他老師在對"生活中的聲音"這一課題的補充意見中提出了許多好的建議，其中，結合農村實際提出的意見有：
老師如果不在教室外上這一課，是否可以采用這樣的情景導入：
　　同學們，大家對咱農家的事情一定不陌生，我們一起回憶這樣一個情景，在地里，一位老漢正趕著一頭牛耕地，在我們這兒，一般牛的脖子上都懸掛著一個小銅鈴，當老漢在空中甩起鞭子，嘴里一邊吆喝著牛"駕！駕！"此時的牛慢慢地拖著犁向前耕去，有節(jié)奏的銅鈴和老漢的鞭子聲、吆喝聲組成了一曲"交響樂"。這其中既有音響效果，音樂的聲音，生活中的聲音，又有畫面，一幅農家日出而作的樸實畫面。
　　這也是結合著自己農村學校實際情況對課程導入的另一種設計思路。所以，當新的課程理念和新的藝術課程標準真正為一線老師所認識之后，煥發(fā)出的創(chuàng)意是我們意想不到的，是一種鮮活的、賦予了生命力的東西，不再是書齋里的"編寫"，而是真情的觸動和生發(fā)。
　　4．應該關注的問題：
　�、� 在傳統(tǒng)的基礎教育中，教師是一種比較孤立的角色，他們是以一種中心的形式在孩子們目前出現(xiàn)，他們與學生有一種人為的隔離。而且，傳統(tǒng)的教育管理體制，嚴重地約束了教師的主觀能動性，例如：整齊劃一的備課模式�？雌饋�，這樣的管理似乎近于規(guī)范，而帶來的束縛等后果使教師的人性都受到傷害。統(tǒng)一的備課本、一樣的寫作格式，就如八股一樣，頻繁的檢查程序，甚至有的學校在檢查中，教案在教師辦公桌上擺放的位置都要一致，這種形式主義的規(guī)范使老師感到特別地痛苦。
　�、� 教師之間在教學中的交流特別少，在他們的辦公室里與其他老師之間更多的是一種同事之間的寒暄和應付，他們也不樂意別的老師了解自己的事情。而新的課程改革對老師要求的最突出的一個變化是，提出?quot;教師要合作"這一重大要求。這一要求在新的藝術課程中體現(xiàn)地最普遍和最實際，因為，在新的藝術課程面前，每個老師都有自身的不足，每個老師都是"殘缺"的，每個老師都是在單科教育模式下培養(yǎng)出來的，面對新的藝術課程，自己需要去綜合，每個老師都需要從別人身上獲取幫助和信息。不僅是單從別的美術和音樂老師身上得到幫助，而且還包括語文、數(shù)學老師，甚至還需要社會資源的幫助，需要向社會上不同層面的人求教等。課程的綜合化使我們的教師再也不是一個只知道教書的匠人，而是逐步擁有現(xiàn)代教育觀念，懂得教育技術，善于與人合作的課程探究者。
　　從新基礎教育課程改革總的方向及新的藝術課程架構上看，最能體現(xiàn)這次課程改革思路的新藝術課程與傳統(tǒng)的音樂、美術課程最大的差別在于：教材、課程、教學方法、教育技術、教育管理等方面的"不確定性"，這一差別為藝術教師留下了很大的創(chuàng)新空間和拓展余地。比如，教材并不是學科教學的規(guī)定，而是自主發(fā)展的基礎元素，教師可以在這個平臺上施展個人的才華，連接多元信息，與學生、課程共成長。
例如，在河南省的培訓中，一開始老師們對新藝術課程的畏難思想主要來自于傳統(tǒng)教育體制管理下的心理束縛，他們不能從舊的大綱要求中擺脫出來。而新的課程理念和新藝術課程則希望老師主動地對教材進行重構與組合，要結合自己的各方面條件創(chuàng)設課題。所以，在新的藝術教材中對課程、教學和教師提出的所有要求全部是一種建議?quot;建議"就與過去大綱中的"要求做到"有著本質上的區(qū)別。新的課程改革和新的藝術課程打破了傳統(tǒng)的基礎教育課程那種明顯的確定性特征，如，統(tǒng)一的教學內容，統(tǒng)一考試，統(tǒng)一的教參，統(tǒng)一的大綱要求等。那時候的課堂教學是一種機械化的、靠教材與課程內容精確性做保證的，教師太依賴于教科書與教參，喪失了自己的創(chuàng)造性和主動性。而上面所講的課程設計說明了新的課程改革與新的藝術課程極大地解放了我們的教師，他們的創(chuàng)造性正在逐步地釋放，藝術課程在他們的演繹下能夠適應不同地區(qū)的教育發(fā)展水平，相信，隨著基礎教育課程改革進程不斷發(fā)展，我們的藝術教師一定能夠同孩子們一樣，在藝術的感召下心靈得到凈化，潛在的創(chuàng)造力得到更大的釋放。
　　"不確定性"在教學目標和教學結果方面，體現(xiàn)在由學科知識、綜合能力、情感、態(tài)度、價值觀等多元取向的設立上，藝術課教學不再是以單純的技能表現(xiàn)和掌握為主要的評價指標；在教學內容上由于課程的綜合性要求，教材和教學參考書與資料為教師提供的是一個發(fā)揮的空間和平臺，不再起支配作用，教師需要花費很多時間查閱資料來補充教材的內容，這樣不確定性因素就成為本次課程改革突出的亮點，當然也自然就成為教師轉變自己觀念的焦點；而教學方法和教學過程的不確定性則表現(xiàn)在教師有比較大的自由，能夠靈活地選擇和應用不同的教學法，整個教學過程里可以支配的因素大大增多。
　　這種不確定性表現(xiàn)在：從傳統(tǒng)的基礎教育藝術課程教學中過分強調教材的單一因素轉變?yōu)樽⒅亟處�、學生、教學內容、文化環(huán)境等綜合因素的整合上來。這樣，新的藝術課程始終是在一種動態(tài)的、生長?quot;生態(tài)環(huán)境"之中，多種因素的動態(tài)情境在交互過程不斷地有新的"增長點"。因此，教師創(chuàng)造新的教學形式、組合新的內容空間就成為其發(fā)展的主要目標。如何創(chuàng)造出不同的、新的班級氛圍，創(chuàng)設特殊的教學情境，努力設計適應學生心理的教學活動，就成為教師在每一堂課都必須要追求的一種理想。所以，在新的課程改革中，特別是藝術課，每一堂課都是對教師"教"的素質最大的挑戰(zhàn)和考驗。這樣的挑戰(zhàn)表現(xiàn)在教師必須對自己"知識更新"和"文化背景"以極大的關注，新課程改革實際上　　改變了每個教師原有的教學生活。
從河南省省級藝術課教師培訓的實際課程設計這個案例來看，已經充分驗證了上?quot;不確定性"，教師在觀念形態(tài)上接受和改變了之后，他們將體驗一種創(chuàng)造性沖動帶來的喜悅，又將感受著自己理性釋放后心理上的愉悅。在每一個新的、不同的教學情境中不斷出現(xiàn)的一般性和偶然性聯(lián)系，會使藝術課教師不斷形成新的學科專業(yè)知識，豐富自己的知識體系。因而，教師和學生一樣，是在新的課程改革中共成長。
　　5．進程和展望
　　新的基礎教育課程改革和新誕生的藝術課程才經歷了短短的一年，在看到成績與前景的同時，應該對未來的發(fā)展趨勢有所預測，對將要出現(xiàn)的問題和潛在的困難因素有所估計，才能未雨綢繆，從容面對，在不斷解決問題中，在矛盾沖突中推進課程改革發(fā)展和新誕生的藝術課程健康成長。
　�、� 教師成為本次課程改革成功與否的焦點，這并不奇怪，這實際上是我國教育發(fā)展方向、學校教育制度，人事制度、學校文化、教育專業(yè)化水平等一系列體制問題所帶來的并發(fā)癥。新的課程改革對傳統(tǒng)教師角色的沖擊已經遠遠超過了新課程本身，這是在時代變遷中的一種超越。通過培訓工作使我們看到，我們的教師隊伍是大有希望的，在他們身上蘊涵著巨大的能量。教師是課程改革中連接新課程理念與教學實踐的媒介，一線教師的參與和重新建構課程體系，是保證課程改革成功的關鍵。我們拋?quot;非課程因素"來研究問題，在今后一個相對穩(wěn)定的時段內，搞好新課程的教師培訓工作應該是與教材編寫同步并進的大事。
　�、� 幾乎所有的老師都希望自己的教學付出得到社會的承認，這是最起碼的價值取向。所以，從教師本身來講，他們希望改革的進程來的更快一些。他們渴望新的知識和信息，他們追求自身價值，在發(fā)展中局部的變異只是由于切身利益的因素，從大目標上著眼，他們仍舊盼望著改革。所以，我們應該經常換位思考問題，在教材編寫和課程實施的規(guī)劃上多考慮一線教師的實際因素，而不能憑著想當然行事。比如，在教材中可以盡可能多的為他們著想，在每個單元課題的附錄中盡量多增加教學參考資料，使一線教師實施起來能夠更自如，節(jié)省時間，待他們在教學中嘗試到具體的益處時，就會主動出擊，為自身發(fā)展而學習和思考。
　�、� 課程、教材的培訓工作應該多從老師的實際教學出發(fā)，以單元課題研究帶動教師的觀念變化。這就是說，在培訓時應該加大公開課的力度，盡可能地為他們解決實際教學的問題，以便能夠早進入實際狀態(tài)。這樣做并不是忽視觀念形態(tài)方面的培訓，而是以教學實例來驗證教育理念及課程標準。讓一線老師能夠在實踐中發(fā)現(xiàn)自己理論修養(yǎng)缺乏的問題，能夠將被動的聽講變成主動的探究。
　　二．藝術課程與教學研究
　　1． 對話和互動是藝術課程的核心
　　作為藝術來說，在未來的世紀里，藝術是與信息技術并列在一起，最能夠影響每個人生活的一門學科。因為，人們生活所有的方方面面都絲毫離不開藝術的影響，無論衣食住行，還是工作學習，到處都有藝術的作用。
　　作為一種文化的承載體，藝術的情感作用就日益顯現(xiàn)得特別重要。無論是涉及到哪一個方面，人們都不能沒有藝術教育所帶來的恩惠。近到自己生活中所有的衣物用品，遠到我們外出時所乘坐的車輛、工作中所使用的文具等，藝術設計所產生的影響，或者說人文關懷無處不在。因此，基礎藝術教育對每一個普通兒童來說就顯得特別重要，因為，任何一個教育所傳授的學科文化中都有著藝術的影子。就是學生最感到枯燥的數(shù)學學習和物理學習當中，其最理想的境界也離不開審美的追求。例如?quot;數(shù)學教學的目的之一是使學生獲得對數(shù)學的審美能力，即能增進學生對數(shù)學美的主觀感受能力。"這是許多著名數(shù)學家和教師所孜孜追求的數(shù)學教育目標。數(shù)學是人類文明的結晶，數(shù)學的結構、圖形、布局和形式無不體現(xiàn)數(shù)學中美的因素。再如，數(shù)學與音樂的關系，其中的密切聯(lián)系又是一般學生所不了解的。星海音樂學院院長趙宋光先生不僅是音樂教育家，而且還是數(shù)學教育家。他提出"立美"概念，認為"藝術美非美學的中心，"美丑的存在始于實踐層，工藝學的美學與經濟學的美學才是科學的美學體系的基礎部分。但是，在日常學習中，大多數(shù)的教師和學生似乎都講不到數(shù)學美或體驗到數(shù)學的美，絕大多數(shù)學生都不能把數(shù)學學習與美聯(lián)系在一起，這在一定程度上說明我們數(shù)學美育教學的欠缺，說明我們教師隊伍中自身的審美水平和人文修養(yǎng)的欠缺，也說明了我們的藝術教育涵蓋的層面遠遠不夠。假如我們的數(shù)學教師具備了一定的審美修養(yǎng)，數(shù)學教師能夠在教學中充分挖掘數(shù)學教學的美育功能，不僅可以使學生得到美的享受，還可以獲取知識，開發(fā)智力，促進"德"、"智"的協(xié)調發(fā)展。也能夠使本來學生比較不樂意學習的數(shù)學課具有人文情感的因素，使得學生在追求美的要素中獲得數(shù)學思維方法，而不是一味的死記硬背，拼計算。
　　在物理學中，審美性質的研究已經非常深入，從文藝復興時期以來對這些性質的研究深深地影響了物理科學的理論選擇。例如，"一個結構在一定的變換下是對稱的，只要該變換能夠使該結保持不變。"許多的物理現(xiàn)象和自然現(xiàn)象都展示了這一對稱性理論。像我們常見的雪花、太陽系中的星系現(xiàn)象等，都由于在旋轉或反射下保持不變因，而具有對稱性。
　　具體到物理科學理論中，以麥克斯韋方程組著稱的那組古典電動力學方程展示了近乎完美的對稱性。在后來許多物理學家都把這種對稱性看成是麥克斯韋方程組的美學價值之一。愛因斯坦認為，要求物理理論具有這種對稱性是適當?shù)摹Ｏ鄬φ摰膶徝酪蛩靥岢隽艘环N相對主義的空間和運動觀，這其中的涵義是可以延伸出學科專著的。
　　不僅上述的學科，包括生物學中的美感研究也是非常有意義和深度的。作為我們從事藝術教育的教師應該抽時間研究一下美與科學，研究我們生活中方方面面的美，這牽扯到人類文明史中的人的造物活動，又涉及了今天生活中無處不在的設計。
藝術教育應該關注的問題就是人如何適應社會生活和人的發(fā)展所需要的種種能力。藝術教育的方法實質上就是學生、教師、家長三者與人類優(yōu)秀文化傳統(tǒng)之間的對話。
　　教師與兒童（學生）之間的溝通，藝術學科領域的文化內涵與兒童固有生活經驗之間的對話、融合，學生、教師、家長及所在社區(qū)的文化資源與人類優(yōu)秀文化傳統(tǒng)之間的對話，是基礎的藝術教育及一切教育所必須注重的問題。"人的社會生命起源于與他人的交流。" ，兒童（人）是在社會交往中、在人與人的交流、溝通之中生存、發(fā)展。人類藝術、文化、歷史的經驗與價值，藝術和文化所帶來的人的審美認知的成果，是通過藝術教育的教學過程與兒童達成一種溝通與交融。況且，在每個兒童（學生）受到規(guī)范的藝術教育之前，他就已經開始通過自己的感覺器官--視覺、聽覺、觸覺等，通過他逐步掌握的語言達到交流，接受著文化。"真正的社會存在是人的觀念，這是再明白不過的了。"
　　每個兒童都是社會群體中的一員，從他們的生命誕生那天起，就已經開始與社會和他人共存與交往，他們是在一定的社會文化關系的群體中成長的，是在人與人共同的啟迪、幫助、影響之下，逐步發(fā)展了自己的心理意識，開始建構自己的文化體系。
現(xiàn)代社會高速度發(fā)展的信息技術，為文化的多元性和人與人之間的交融與溝通提供了新的時空維度，對每個兒童（人）的生活所產生的影響，對整個社會生活發(fā)展所產生的影響都是巨大的。
　　從藝術課程設計所提倡的多藝術領域的融合與溝通這一要求，從藝術教材編寫所遵循的6個原則出發(fā)，藝術課程緊密聯(lián)系學生的生活經驗，開放性的學習，多門類、多學科的融合，適用變通的教學課例，藝術作品的經典性和精品性等諸方面原則都確定了對話和溝通是新的藝術課程教學的核心。藝術教師與兒童（學生）二者之間是一種"交互性主體學習能力"的體現(xiàn)，這種"雙主體"互動性是實現(xiàn)藝術文化的傳遞過程。但是，要在藝術學習的課堂上做到和形成這種交互性主體性也是不太容易的，這其中主要的焦點是教師教育觀念的更新和教師角色的轉變。藝術課程教學再也不能將某種藝術學科領域知識的概念與技能方法按照成人藝術教育中學科邏輯的順序硬塞給孩子了，在我們的生活中和自然界中、包括科學的研究中都有那么多的美感，我們藝術課程的教學空間是最大的，聯(lián)系著世界上優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)和歷史，藝術課程可以說比任何一個學科教學都要有優(yōu)勢。我們沒有借口教不好學生，也沒有任何的附加條件對自己的專業(yè)挑撿什么問題，最主要的問題是自己努力地、不間斷地學習、研究，時時刻刻為自己添加新的燃料，才能和學生一起在與文化、歷史的對話和溝通中，創(chuàng)設新的文化。
　　《藝術》實驗教材的課程目標與教學實踐體現(xiàn)了這一理念。在教學過程中，教師不再是傳統(tǒng)的根據(jù)教材"按圖索驥"了，也不是單純的學科課程的執(zhí)行者，不是教材的"傳聲筒"。教師演繹藝術教材的過程是一個與兒童（學生）共同創(chuàng)造文化，探究藝術世界，生成新的教學增長點的系列活動。是力求促進社會文化認識過程與兒童個體的心理認識過程盡可能統(tǒng)一的功能實現(xiàn)，這就是說，在藝術教學過程中，設立情境性的游戲活動，將已經概括化的社會經驗、不同藝術學科領域的知識點，通過一種文化的感召，喚起兒童（學生）心理上的對美的向往的情結，逐步培育他們的藝術感覺。比如?quot;十二生肖"系列單元中通過設立與小動物的親和活動，把兒童原有的心理經驗與藝術學科知識要素、概念有機的融合，轉變?yōu)閮和瘋�人的知識，達到學習目標。
　　例：××　× | ×× × |是普通音樂課中的一種節(jié)拍形式，藝術課程在傳授這一知識點時并不是按照傳統(tǒng)的教學方法由教師生硬地灌輸給孩子，讓他們死記硬背，而是通過創(chuàng)設文化情境，教師與兒童（學生）自然成為"交互性主體"，在互相啟發(fā)下，在共同創(chuàng)造中，在節(jié)奏性的游戲活動中，使兒童自發(fā)掌握。特別重要的是，當學生在課堂中對文化情境中的某一點產生興趣時，教師能夠隨時與他們合作，生成新的教學情境和對文化、歷史問題的思考。這樣的教學就體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的研究性的課程范式與互動性學習原則。
　　關于音樂、美術、戲劇、舞蹈等不同學科要素和能力的學習活動，主要是通過了文化情境的創(chuàng)設，為學生架構了一個文化傳遞的平臺，讓學生的學科能力通過文化的情境自然地遷移，特別是在美術技能的把握上更寬松、更多樣、更具有不確定性。例：在藝術教材第四冊第一單元"會飛的花"，第五單元"我家的房、你家的屋"，第六單元"五彩云南"等課題中均在不同的層面上創(chuàng)設了關于線條節(jié)奏、疏密關系、對比和韻律等四個藝術學科領域所共同都有的技能要素，在學生的把握上并不是傳統(tǒng)教學中的灌輸形式，而是依據(jù)學生的心理順序，將學科要素與概念打亂，由教師組織不同的文化情境中產生一種對話的、溝通的學習方式，使學生主動地獲得藝術學科能力，這是在一種思考中自己學會學習的心理認知過程。
　　比如，在"會飛的花"這一單元中，"五彩斑斕的蝴蝶"、"花風箏"、"蒲公英"三個課題中都分別呈現(xiàn)了線條的上述組合要素，教師在對學生進行語言傳達（溝通）的過程中，只要能夠在幾個局部適時地提示學生，就能夠喚起學生心理上的共鳴，這其中有他們過去的經驗，又有對新知識探究的興趣，這樣的對話和溝通能夠使他們自己主動地獲得想要得到的結果。在"蒲公英"這一課題中，雖然學生用書中提示了不同的點和線的排列形式與圖形，但是教師在教學的過程中還可以為學生提供了新的探究方向，即在電腦和英特網(wǎng)圖像中自己發(fā)現(xiàn)和歸納一種線與形的組合，這樣的探究使學生對自己藝術學習的興趣增加，使得學科能力的獲得變的自然而容易。
　　這種教學過程實現(xiàn)了在不同的教學情境中生成課程新目標的結果，互動的教學形態(tài)使教師與兒童（學生）之間的合作、交融、溝通達到了一個比較適當?shù)那楦袪顟B(tài)。教學通過對兒童心理興趣的喚起，他們都力求在新鮮的藝術學習空間里，發(fā)揮自己的想像力和創(chuàng)造力，師生集體的合作為教學目標的拓展、為教學內容的延伸提供了機會。
　　新的藝術課程說明了兒童在社會中實現(xiàn)自己的需求或興趣，所依靠的并不是傳統(tǒng)意義上的藝術教育模式。過去那種以教師為中心居高臨下的學科性藝術教學方式只能使兒童的心理受到壓抑。當然，我們并不反對教育對兒童行為的引導與限制，但兒童所需要的是與他人合作探索藝術世界，與教師共同創(chuàng)造文化的氛圍。這樣，他們才會在教學中自然地將不同藝術學科領域的知識把握。假如兒童（學生）沒有強烈的自我實現(xiàn)的心理需求，沒有一定的競爭意識，與之相反就會走向一種自我毀滅，這不是聳人聽聞，因為現(xiàn)代社會的變化與發(fā)展速度太快，信息量太大，教育與教學的變革必須要適應這些變化的發(fā)展。
　　藝術課程的教學是在一定的社會關系背景之下，在一種復雜的、多樣的師生交融、合作、溝通中實現(xiàn)的。這個過程中不僅有著教師與兒童（學生）的教與學關系，而且還存在著兒童與兒童之間、兒童與藝術、文化歷史之間的關系，說到底，兒童在藝術學習中個人的認知過程和對藝術的感悟就是在大文化背景條件下、在相互促進中發(fā)生的。
　　例：藝術課程是在一種類似網(wǎng)狀的多樣關系中進行著教學活動。在研制藝術課程標準和編寫藝術教材的過程中，常常產生這樣的一種感覺，藝術課程就好比是現(xiàn)代社會迅速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)系統(tǒng)。每一個單元的人文主題確定之后，就會發(fā)現(xiàn)在每個課題的細小環(huán)節(jié)中都牽扯著許多頭緒，有著與其他學科和社會生活相互連接的點。這樣的課程說起來是比較難以駕馭，但仔細思考之后會發(fā)現(xiàn)，又是容易的，因為在每個細節(jié)中都可以引申出新的課題，每個新課題又都是在一種網(wǎng)絡狀態(tài)中相互聯(lián)系的文化資源，它是在大的社會文化、歷史背景下的一種課程，只要課程的主題和設計緊緊圍繞學生的生活，努力喚起他們的生活經驗，與文化和歷史對話，與同學和老師交流，與家長和社區(qū)文化溝通，與藝術作品進行心靈上的碰撞，就能夠使學生的藝術潛能釋放出來。藝術本來就源于生活，藝術課程是包含著經驗課程范式的綜合課程。這就更堅定了我們將藝術課程的實驗不斷引向深入的信心，正因為如此，作為中國第一套，世界上也是第一套國家的藝術課程（教材），它所承擔的責任和使命是前所未有的。
　　2．學生的心理發(fā)展水平與藝術學科能力
　　在藝術課程教學中每個兒童認知過程有兩部分，一個是自己的心理認知活動，另一個是別人的認知經驗。只有以自己的心理認知與別人的經驗融合在一起、又創(chuàng)生出自己新的思維的時候，兒童的認知才達到較高的層次。在藝術課程教學中應該大力地提倡兒童（學生）教兒童（學生）的方法，其做法和效果就體現(xiàn)了上述的理念，展示了這兩個特點。這是因為，每個兒童（學生）在參與藝術學習的認知過程，不僅僅是接受教師所帶來的人類文化、藝術的經驗（知識），而且他們同時獲得當代社會文化、同齡人群體的經驗。當他們自己對藝術的認知水平和感悟與其他兒童的認知水平和特殊的藝術感受產生一種交流的時候，其他同學認知的介入、文化的習得、情感的流露、情緒的影響都有著重要的作用，可以啟發(fā)自己的認知水平深化，促進藝術表現(xiàn)能力的發(fā)展，這本身就體現(xiàn)了一種溝通、交融、合作。
　　所以，兒童（學生）在理解藝術課?quot;文本"的過程中，需要經過兩個過程，一是從藝術（作品、歷史）文本中直覺地把握信息和感受。二是通過多方面不同文化的"交互主體性"，達到一種理念的交換與溝通，也就是一種價值交換。
　　例如，在《藝術》課程教材第一冊第1單元中課題一《我是誰》，其中表現(xiàn)在美術學科方面是組織學生畫"自畫像"的表現(xiàn)活動。在具體的學科表現(xiàn)時，教師如何進行學科技能的傳授，成了許多老師面臨的難題。整個課程設計是融合在"我是誰"的人文主題中，通過音樂、舞蹈、戲劇、美術四種藝術形式來體現(xiàn)這一主題。學生經過對不同學科知識要素的感悟，逐步理解其中的情感含義。當課程中進行到對梵高的《自畫像》欣賞時，一般教師的課堂引導會采用比較傳統(tǒng)方法，即介紹梵高的生平故事和生平，以此啟發(fā)學生的感受，這樣做也沒有什么不可以的。但在怎樣對學生傳授美術的表現(xiàn)技能方面，絕大多數(shù)的一線老師均感到比較為難，因為，他們覺得不按照過去傳統(tǒng)的"點、線、面"或者"圓形"等基本概念的直接傳授方法，似乎無法教孩子去掌握線描的表現(xiàn)形式或對形態(tài)的把握。
　　問題的癥結是：我們的藝術教師大多數(shù)并沒有學習和研究過系統(tǒng)的教育學與心理學理論，即使過去學習過，也沒有結合自己的教學實際進行反思，更沒有耐心地去研究這些理論為自己的教學實踐服務，所以這樣的學習就不是特別有收獲。更重要的問題是：還是沒有真正樹立"終身學習"的觀念，對自己的教學只是采取一種固化性的"模式"去應付教學，沒有研究課程設計，研究教學方法，探討學生心理發(fā)展水平，這樣的后果就帶來了對新課程改革實施的理解偏差。藝術教師中原先是美術教師的就操起自己過去曾經用過的"老"方法，還是領著孩子們硬性地接受美術概念，他們按照所謂的基本形理解的方式，提前向學生灌輸繪畫的"方法"。這樣做實際上將學生的思維提前固化，是一種先入為主的思維方式。而還有不少的藝術教師因為是音樂老師轉行做藝術課教師，對美術的學科問題不了解，只好在上課前的備課中向美術老師請教，這種態(tài)度值得提倡，不懂就問，是一個好的學風。但是，所詢問的教學方式依舊是傳統(tǒng)美術教學中的灌輸式。孰不知這也是解決不了問題的，即便某個老師教學思路比較先進，現(xiàn)在一年級的第一冊的教學中可以這樣辦，到了二年級或者四五年級以后不同藝術學科上的問題多了又該怎么辦呢？這些問題一線的藝術老師們自己心里也非常明白，但就是解不開這個結。
　　解決的方法是：需要真正坐下來加強教育理論的學習，從思想深處解決問題。新的藝術課程還是需要教育觀念的真正轉變，藝術學科技能的傳授要依靠一種文化學習的辦法來遷移，例如，兒童把握美術學科的表現(xiàn)能力，實際上最佳的方式是通過一種老師與學生語言的對話就可以解決，而不是為了技能而教技能。真正明白了這一點，從中才能夠找出解決問題的方法。但老師們又說，教學和學校的事務性工作那么多，根本沒有機會和空閑來讀書，或者說不知道讀什么書，哪一本解決什么問題，或者是在哪一本書中能夠講清楚這一課的難點。他們希望課程專家和教材的編寫者能夠開辦一個咨詢站或者"熱線"解答問題。
　　下面用實例來分析這個"自畫像"問題，弄明白在教育理論與教學實踐上是怎么結合的，教師應該如何理解，應該怎樣對付教學難題：
當師生共同欣賞梵高的《自畫像》這幅作品時，此時兒童（學生）的認知心理上只是一種直覺的感受，這是一種知覺審美的心理過程。外加上老師引導性的講解（這里我們還是尊重一線教師傳統(tǒng)的傳授方法），兒童此時的心理上所承受的"文本"信息--（梵高的《自畫像》作品），是一種直接感受的產物，并沒有什么特別深刻的理性思維。最多有著對作品中"旋轉的筆觸"可能有所感受和認識，或者是發(fā)現(xiàn)了一種線條的運動感在其中，當然這來源與某一位老師的引導。
　　接下來的問題就到了對文化的"交互主體性"的認識上，這兩個層面的信息是兒童憑著本次課程中所帶給他的感悟而來的，這些感悟喚起了自己過去業(yè)已習得、記憶、存儲的知識積淀和文化痕跡等。這其中有著對作品文化、歷史背景的感受，有著老師和其他同學在討論中得到的啟示，這為自己認識的深化做了鋪墊。這些信息是兒童的關于客體世界價值化的一種認識，例如，學生自己原來對《自畫像》這一類美術作品的認識實際上并不是這樣的，而經過這次的"文本"信息的傳遞過程，這個過程有圖像的視覺感受，有老師的講解，有同學們的討論，有作品文化、歷史背景的故事等，多方面的啟發(fā)使自己的心理上發(fā)生了微妙的變化。因此，在第二個層面中，依據(jù)了兒童過去信息的一些經過自己概念化的資源產生變化，比如，有的學生可能在校外參加過業(yè)余的美術班的學習，自己曾經欣賞過馬蒂斯或其他藝術家的肖像畫作品，或者曾經在某一個場合中見過其他類似的肖像畫作品等。這樣的經驗就會與此次的信息進行一次交互主體性的認識過程。在這個過程中他們對技能的表現(xiàn)方法就產生了。這個學生在這堂課中的表現(xiàn)，就會對班里的同學產生很大的影響，如果老師能夠利用學生來教學生，那么這堂課的教學效果就比老師的示范或概念性的講解成功。但是，最最重要的是：課堂上通過語言性的溝通過程，學生與教師共同建構了這個對某種文化理解的過程，就是說學生與教師一起合作式的語言交流，達到了師生交互主體之間對"文本"信息的互識和共識的過程。教師教學中的暗示性引導是非常重要的，如果，在教學前的備課中，教師能夠利用先進的教育理論探究出本課所涉及的這幅肖像畫中的學科問題，那么就可以利用自己生動、活潑、有趣味性的語言去啟發(fā)學生參與討論，去發(fā)現(xiàn)問題。這樣，學生對美術技能方法習得就會變得非常容易。
　　例如，老師在與學生共同的討論中，孩子們發(fā)現(xiàn)了梵高的自畫像表現(xiàn)中某種形式與方法（旋轉的線條），又比如，經過老師的語言啟迪，有的同學感到他也能夠用這種旋轉的線條表現(xiàn)出其他同學的畫像來，那么，此時老師就應該馬上順著這個兒童的想法，請他來黑板上或者在視頻展示臺下為同學們表現(xiàn)一下，這樣做的結果是會引起許多同學想上來表現(xiàn)，因為課堂上的競爭情境讓大家非常激動。此時，教師就可以因勢利導的將主題引向同學們的互相爭著表現(xiàn)自己的場面上去，這樣的教學就用不著老師去進行專門的學科技能的傳授，也用不著講什么"點、線、面"和"大的基本形"一類的學科要素，讓學生們感到那么不容易接受。實際上，兒童在直接的主體交互性感受中自然地得到了美術技能的方法。這說明了"所有的學科教學都是語言溝通與語言活動的場所，體驗民主價值與社會規(guī)范的場所，以彼此尊重兒童體現(xiàn)出來的理解他人文化的場所?quot; 因此，在基礎藝術教育中，對美術學科技能的教學是完全可以采用教師不進行示范的方法，依靠著語言的力量解決兒童的潛在能力釋放的問題。
　　上述所解釋的只是藝術學科技能的教學方法中的一種，老師們如果認真地研究教育理論和心理學理論的話，就會從中發(fā)現(xiàn)更多的方法。
所以新的課程改革要想取得成效，必須源自于教育者教育理念的不斷更新，必須不斷地對課程、對教學設計、教學過程的研究，基礎教育課程改革所描繪的理想目標必須要經過對藝術課程計劃的研究、反思、綜合實施過程而得以實現(xiàn)。這是一項系統(tǒng)工程，包括了對藝術課程計劃的變革和藝術課程實施的變革，還包括了對藝術課程評價的變革。
　　一個新的課程計劃（新課程標準指導下的藝術教材及教學方法的變革）是一整套具體的改革方案，對方案的實施過程就是將理想中的藝術課程計劃付諸于教與學的實踐。一般情況下，新的藝術課程計劃與實施之間處在一種理想與現(xiàn)實、預期目標與實際結果之間的復雜關系（差異），對這種關系的不同認識實際上形成了藝術課程實施中的不同價值取向。
　　在新課程改革中，一線教師大都認為國家藝術課程標準所推崇的藝術教材是教育專家、學者觀念層次上的一種課程，即理想化的考察，與他們實際教學層次上有著相當大的距離。為什么會出現(xiàn)這一現(xiàn)象呢？是因為大多數(shù)的一線教師平時沒有很多的時間來研究教育理論、研究藝術教材、教學方法，這其中的原因是多方面的。有基層學校雜務事情纏身的因素，比如校方為教師安排了班主任和其他事務性工作；也有著教師不能抓緊自身學習，注重提高自己的主觀因素；還有著課時工作量偏大的因素，例，相當多的藝術課教師每周的課時安排在18-20節(jié)以上等。這樣，他們就相對沒有時間來研究教材，抓好自己補充式的學習。因而，提出了"需要形成某種藝術課程教學模?quot;的要求，在新課程教師培訓中希望能夠告訴他們如何上好這一課，例如美術的某個表現(xiàn)技能、音樂的節(jié)拍、歌曲的演唱等具體的學科知識應該怎么教？層次高一些的意見提出"希望有幾套藝術課程教學方法供他們選擇"等。當然，這樣的要求是需要的。但是，這樣的培訓最終并不能解決他們教學中長期的、不但出現(xiàn)新問題的。
　　這說明，新藝術課程實施中的不同價值取向，實際上反映了一個老師對新藝術課程實施過程本質不同的認識，它來源于這個老師所尊崇的相應的課程價值觀。一般情況下，在傳統(tǒng)的課程觀中，教師的作用多是一個"傳聲筒"的、機械式的"忠實執(zhí)行?quot;，即對藝術課程和教材單純地傳遞。也就是說，一線教師根據(jù)藝術教材和教師用書的要求，按照計劃實施課程，對課程專家和藝術學科專家所創(chuàng)造的、提供的課程知識如實地向兒童（學生）傳達。因而這些老師一般都非常希望得到一套可具體操作的教學方法，提問題時也涉及到每個具體的學科概念與知識點，他們界定的問題均是具體而實際的。對于新藝術課程所提倡的研究性教學、自行開發(fā)課程的深刻涵義無法理解或深層次地理解。因為他們感到自己的教學和事務性工作太繁重了，根本不能、也沒有時間來研究課程和開發(fā)課程。
　　對于基層藝術老師的這些情況我們是能夠理解的。但是，在實際的教學過程中，無論什么樣的課程，新的藝術課程變革或具有創(chuàng)新意識的課程實施中，教學的實踐者對原先的課程計劃做出自己的修改是一件不可避免的事情。這就是說，課程實施的過程是課程規(guī)劃、課程設計者（專家）與課程實踐者（一線老師）之間相互適應的過程，最終的藝術課程目標和教學方法是不同地區(qū)、不同文化背景下的一線實踐老師給予的具體化演繹。任何一種藝術課程和教學是不可能套用一個教學模式的，等待課程專家和藝術學科專家、或教材編寫者告訴具體的教學方法再去上藝術課是解決不了藝術課程中大量的、隨時出現(xiàn)的教學問題的，最實際的辦法是隨時學習課程理論和心理學理論，自己研究教學，在隨時把握了不同教育思想及思維方式的前提下自主進行藝術課程教學研究和課程開發(fā)，才能夠生成許多教學方法，解決大量的問題。
　　例，新藝術課程改革中，既定的課程計劃在具體的教學實踐中發(fā)生變化是一件必然的事情，因為必須要適應不同地域、不同人群（兒童）的學習環(huán)境。反過來講，每個試驗區(qū)不同的教育資源、環(huán)境，各個不同的學校、不同的班級、不同的學生、不同的教師有著不同文化背景，在共同實驗新的藝術課程中，各方面都會發(fā)生許多意想不到的變化，盡管這些變化有大小不同之分，但總會逐步適應新藝術課程標準變革的要求。所以，相互適應的現(xiàn)象是一種必然性的過程，這其中有教師與新課程計劃之間的相互適應，更有著學生、教材、目標、教師四者之間的相互適應。
　　最佳的新藝術課程計劃和實施過程是一種生成式的創(chuàng)意性演繹。這就是說，新的藝術課程計劃（教材）只是為不同的教師和學生經驗的生成與創(chuàng)意提出了最基本的素材。首先，新教材、教師用書、配套資料等只是為實施提供了一個教學主題，而具體的教與學經驗是一線教師與學生共同生成、創(chuàng)造的。其二，在實踐中逐步形成的有秩序的教學策略或模式，負載著藝術課程教學主題所包含的文化，學生與教師共同在固有文化的基礎上，與新的文化經驗相對話，產生融合，這不僅對教與學雙方的心理文化產生較大的影響，而且反過來促進了新藝術課程的完善與發(fā)展。第三，教與學互動的生成情境和突發(fā)式的創(chuàng)意及轉向，使新藝術課程計劃更加豐富，更廣泛地為實驗的普及提供了經驗。
　　藝術課程的生成和創(chuàng)意性演繹體現(xiàn)了教師對新課程改革、知識、對自己角色（教師的性質），對教與學研究方法等方面的全面認識。從最實際的角度來分析，這種生成和創(chuàng)意性的演繹實質上是體現(xiàn)了一種經驗課程。在師生共同的生成、創(chuàng)意性演繹中課程的基本過程是情境化的、人格化的、藝術化的。所以教師對課程所包含的不同藝術學科領域的知識并不是通過傳統(tǒng)的機械式的技術性傳授，而是通過一種文化情境的生成，讓兒童（學生）在感悟和體驗中逐步獲得其中的知識要素，這些知識技能的掌握過程實際上是在一種文化感召的心理狀態(tài)里"遷移"得到的。這是一個教師與學生以及課程本身文化力量與學科知識交融在一起"不斷前進的過程"，這就是說藝術課程是在教學過程的發(fā)展中逐步生成的。兒童的人格在文化的潤澤之下，逐步地積淀、建構。藝術課程真正體現(xiàn)了"教師和學生不是課程知識的接受者，而是課程知識的創(chuàng)造者" 這深刻的變革。
　　在這種生成式的創(chuàng)意性演繹中，兒童（學生）個性的成長和發(fā)展，他們心理思維和自身行為上的變化體現(xiàn)在他們對課程?quot;情感、態(tài)度、價值觀"上。而教師在學生的促進下，積極地將自己的角色向著課程開發(fā)者的角度轉變，教師同學生一起成為建構教育經驗的主體。
　　從這個角度來審視新藝術課程實驗區(qū)中教師的自身學習問題就變得特別重要了。新的課程改革必須最大限度地融入各地的教育情境、社會、文化情境等因素，教師和兒童（學生）主體性參與精神。例如，在新的課程改革中為什么不使用傳統(tǒng)的教學方法傳授學科知識與要素呢？
實驗區(qū)中有不少的老師提出這個問題，感到新的藝術教材中對不同藝術領域的學科知識點和要素沒有明確的、肯定的提出，對這些知識點的傳授方法也沒有具體的講，只是讓兒童（學生）去唱、去跳、去演、去畫，而沒有講怎么進行。比如第一課就畫自畫像是不是太難了，歌曲是不是難度大了等問題。具體一些就提?quot;在沒有為兒童歸納出'點、線、面、和基本形'的前提下，孩子們怎么畫呀？"
　　這一問題的提出，說明了為數(shù)不少的教師在教學過程中，實際上是以成人的認識方式通過教學強加于兒童的。他們對傳統(tǒng)美術教學的方法和意識沒有發(fā)生變化，更不要說改變。這些美術學科概念的歸納是成人總結的，而不是兒童（學生）自己經驗的實踐與積累，因此兒童在接受起來就不是那么順暢。傳統(tǒng)的教學是在沒有充分尊重兒童心理認識方式的特殊性前提下，實施教學的。這樣的教學將不會使兒童的認識獲得充分的發(fā)展。
實質上，兒童對世界的認識方式是兒童整體人格在認識方面的體現(xiàn)，當兒童的人格獲得自然、自由、充分發(fā)展的時候，他們的認識獨特性就　　會自然地表現(xiàn)出來。例如，兒童喜歡將自己與自然融為一體，而且傾向于把自己和他人整合在一起，具有一種強烈的移情心理。他們充滿了浪漫的想像，這些在他們看來是真實的。
　　3．從一個點對中美藝術課程標準和教材進行比較
　　這里提到的兒童的心理認識方式實際上就是兒童的心理順序，新的藝術課程要強調以兒童的心理順序為主，打亂不同藝術學科領域技能的邏輯順序，使其順應兒童的心理發(fā)展。這一問題的提出可能會引起許多老師的質疑，因為，美國的（DBAE）美術教育以及國家藝術教育標準所運作的藝術教育體系中對學科邏輯的要求仍舊是比較傳統(tǒng)規(guī)范而有秩序的（在美國沒有國家統(tǒng)一的國家教材，目前也沒有國家的綜合藝術教材。（DBAE）全面綜合的美術教育所對應的教材為戴維斯出版公司的《美術的發(fā)現(xiàn)》和《美術的探索》）。
　　他們的標準和課程安排是這樣的，作為美國基礎教育的核心課程他們的課程主題是：
　　"一年級
　　一般的主題與指南：藝術，我們指的是音樂、舞蹈、戲劇和視覺藝術。
　　概念、術語和作品。
　　具體內容：
　　概念和術語：
　　從人類早期時代以來，藝術就是人類重要的活動：拉斯科巖洞的繪畫。
　　對稱；式樣；點；線。推薦作品：納瓦霍式地毯、震顫派式家具、東方式地毯、印地安人的陶器、印地安人的圖騰柱
　　基本集合圖形（見一年級數(shù)學：圓形、正方形、三角形、矩形）
　　藝術的種類：
　　油畫：肖像、自畫像。（推薦作品：達芬奇的《蒙娜麗莎》；惠斯勒的《藝術家的母親》
　　雕塑：推薦作品：獅身人面像；圖坦卡蒙陵墓；自由女神像；
　　建筑：推薦作品：金字塔；帝國大廈"
　　從課程標準對一年級的要求中會發(fā)現(xiàn)幾處問題，與我們的藝術課程標準展開比較：
　　第一：美國的課程計劃中學科的邏輯順序比較規(guī)范，注重了知識點的傳授。而我們新藝術課程標準和教材是淡化學科，提倡尊重兒童的心理順序與情感體驗。學科教學是以語言對話的方式展開的，技能的傳授是以兒童自己的發(fā)現(xiàn)、探究為基礎的。
　　第二：美國的藝術課程標準雖然提出了藝術范疇的主題概念指的是：音樂、舞蹈、戲劇和視覺藝術，但具體內容上是由美術（視覺藝術）展開課程與教學的。而在我們的課程標準和教材中是盡最大的可能將四個藝術學科融合，主要發(fā)展兒童對藝術的感悟能力。
　　第三：美國藝術課程標準注重了與其他學科（數(shù)學）的融合，而我們的教材是注重與科學、情感的連接，注重兒童過去的生活經驗，特別是他們生活的感受，以此引發(fā)藝術學科課程。
　　第四：美國的藝術課程充分體現(xiàn)了其哲學觀指導下的教育價值觀，呈現(xiàn)形式比較直觀，方法上是先入為主的；而我們的教材是堅持了民族文化特性，是一種意象的展開，是逐步深入的體驗和感受。
　　上述分析了美國國家藝術課程標準與我國藝術課程標準的不同。
　　回到以"點、線、面"與"大的幾何形態(tài)的歸納"的美術學科概念上來看，美國的課程標準和教學實施在一年級中仍舊是一種傳統(tǒng)的方法。包括我國的幼兒園教育中也深深地刻有這樣的烙印，在孩子2.5歲或3歲進入幼兒園時，就為兒童的認識提前提供了"概念化"的東西（信息），比如，將圓形在美術學科的認識中指向人的臉形，而頭發(fā)一般又歸納成半圓型，上身的形態(tài)歸納成倒梯形或三角形等。這種先入為主的教學模式將兒童對世界的看法強行拉入到成人歸納的人為狀態(tài)中，而沒有兒童的經驗（生活中自己的體驗）進行拓展。這樣的教學所帶來的后果是不堪設想的，我們可以和幼兒園及一年級的小學生討論這個問題。在他們的生活感受中，在他們對世界的認識中，從一開始，其視覺上并沒有感到人的頭部是圓形的，身子是三角形的，這些形態(tài)的概念都是幼兒園老師或家長等成人強加于孩子們的。這樣概念化的教育的后果對他們后來的美術表現(xiàn)就產生了極大的影響。所以，僅從這一個角度來看，美國一年級的藝術課程的設計和教學方法并不那么符合兒童的心理認知水平，也沒有貼近兒童的生活經驗。他們的藝術教育理念、指導思想也不是那么先進。這也不難理解，因為美國的人文文化底蘊與我們的民族文化根性相比較是有很大差異的。
　　當然，人類為了更好的認識世界，歸納了幾何形態(tài)，這樣做的益處是顯而易見的。但是，如果具體應用到兒童的美術學科技能教學方面就不那么適合。
　　這樣的分析就不難料想，為什么從幼兒園升學的孩子在藝術課程學習時，如果老師安排他們按照新的藝術課程標準思路進行"自畫像"表現(xiàn)時會那么困難和沒有想像力與創(chuàng)造力，也自然地會理解到這些孩子要在小學時期通過藝術課程，解決"寫生"問題教師需要付出多么大的代價。
這樣的分析并不是為我們的教師所解脫責任，兒童們的確是由于他們在幼兒園受教育中所形成的先入為主的認識而影響，在進入到小學時就不能以自己生活中的體驗感受藝術作品，又不敢于用自己的雙手去表現(xiàn)真實的人物。找到問題的癥結所在，我們就會理解我們的孩子們，他們并沒有過錯，他們如果在3歲開始的幼兒園生活、認知、學習中就能夠在老師的提示下去發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)生活中真實的人物形象以及具體的變化的話，如果我們的幼兒讀物中能夠根據(jù)兒童的視覺感受，根據(jù)他們的生活經驗而編寫認知方面的書籍時，如果我們年輕的父母在這方面有一些教育和心理學方面的知識的話，到了小學階段也就不會出現(xiàn)老師說畫人物，腦海中馬上反映出概念的圓形、三角形或梯形的現(xiàn)象了。所以，這樣概念的認知和傳授方式不僅對提高兒童在美術寫生表現(xiàn)能力極大的不利，而且還影響到兒童心理認知基礎，對他們文化觀念的形成，對藝術感受力的培養(yǎng)有著極大的障礙。這就是說并不是美國（西方）教育與文化的一切都是先進的、優(yōu)秀的，我們在接受和引進的過程中必須有比較、有鑒別的去分析。
　　假如我們在教學中變換對教育觀、課程計劃、教學方法、課程實施評價等價值觀的話，教學采用從文化的角度啟迪兒童，方法上采用語言對話和溝通的形式，讓他們在歷史和生活的層面上對人物（梵高）和他的作品進行感悟，從這一課題中藝術家梵高的生平、作品、歷史時期、文化背景的創(chuàng)設入手，從對自己班級里某一個同學的認知、表現(xiàn)入手的話，兒童（學生）所獲得的文化影響與積淀對他們的心理建構和作用將是教師和成人們所無法估量的。而且他們在美術學科表現(xiàn)能力方面所顯示出的巨大能量和水平將是令教師和成年人震驚的，這就是教育觀念改變所起到的重要作用。
　　再如，在引導兒童（學生）對人物寫生的認識與表現(xiàn)時，可以用我國畫論中關于人物最難畫，鬼怪、神仙最易表現(xiàn)的提示入手，讓兒童（學生）們在互動的感受中完成對技能的理解、對表現(xiàn)的把握。因為每個兒童他們在認識、探究和發(fā)展自己的身心與世界的交往中，一點也離不開間接經驗的支持。例如，可以請學生自己到黑板上來演示，采用學生教學生的方法。別的同學在黑板上的表現(xiàn)會刺激、激發(fā)了他自己的心理欲望，他也想到黑板上來進行表現(xiàn)，畫出自己的想法。實際上，兒童個?quot;自畫像"表現(xiàn)技能的直接經驗的獲得，是內在地融合了其他同學的間接經驗而習得的。這其中當然也包括教師所提供的人類文明文化的傳統(tǒng)所融進的、所積累的經驗，也就是文化藝術的文明成果。
　　通過對新藝術課程標準、藝術教材的認識、理解、實踐，在兒童（學生）的共同創(chuàng)意中，生成多樣化的課程式樣，教師與兒童（學生）在這一過程中改變著自己的精神世界，不僅在情感上、思維上，而且對自己教育價值觀的重新定位等方面都是一種文化重構的過程。
　　這種生成式的創(chuàng)意過程是在充滿著不可預見性、偶然性的實踐中師生雙方共同探討和創(chuàng)造的。?quot;自畫像"創(chuàng)作時如果一個學生或幾個學生回答問題的思路引起教師共鳴時，教師就可以馬上放棄課程計劃和事先設計好的步驟，而隨著學生的思路去發(fā)展課程。這樣動態(tài)式的生成課程往往對兒童表現(xiàn)能力的提高有著巨大的、意想不到的作用。在新藝術課程實驗中，基層教師反映最多的就是不知道用這樣方法來教不同藝術學科領域的技法，不知道孩子們怎樣才能把握好藝術學科知識，而且還提出了"唱完了，跳完了、玩完了，學生興奮了，知識沒有學會"的憂慮。實際上這樣的認識是比較片面的，是沒有從本質上解決教育價值觀問題所造成的。教師還是沒有放下架子，真正將兒童（學生）視為與自己平等的主體，沒有在教師與學生雙方的交互主體作用中實施教學，所以就感到自己沒有辦法解決學科技能問題。
　　綜合上述的分析，新藝術課程標準與新藝術課程設計實質上是體現(xiàn)了教師與兒童（學生）之間的相互理解、相互作用這樣一種探究式的實踐活動。教材、教師用書中所提供的教學建議并不是"放之四海而皆準"的一種或多種教學模式，供基層教師套用，在事實上并不存在著可以用于所有的教學情境中的、普遍使用的教學模式。這個教學建議只是一種在特定教育價值觀指導下而生發(fā)的教學思路，這個思路是需要不同地域、不同文化情境、不同社區(qū)中教師與兒童（學生）根據(jù)當?shù)氐奈幕�資源和實際情況，重新在教與學的實踐中生成多樣化課程的過程。我們的基層教師往往將這個非常寬泛的教育思路理解成了單純的教學方法（模式），總想套用在自己的教學實際中，因此，理解上的差異實際上來源于教育價值觀的不同。
　　從具體的藝術學科知識授予兒童的教學方法上，新的藝術課程標準和教參與傳統(tǒng)的單科美術、音樂教材和教學方法最大的不同之處在于，傳統(tǒng)的教材及教學方法中均明確得提出了兒童（學生）掌握藝術學科理念的技術化目標，教材中有為教師提供的教學時應該傳授的不同藝術學科知識點，而新的藝術課程標準和教材以淡化學科性、突現(xiàn)人文文化性的要求，反對將課程目標的技術化傾向。提出了教育及課程本質上的價值問題是以人的（兒童的）自主發(fā)展和解決問題的能力作為課程目標取向的根本，注重兒童學習的自主性、創(chuàng)造性、個體性，注重課程實施情境的具體性。在兒童個人與社會既有文化的關系上，強調了兒童在接受既有文化時的個性化表現(xiàn)，強調了個人對文化的創(chuàng)造性發(fā)展。這些特征都是教師在實施新藝術課程教學中需要特別注重的方面。
　　4．適應新的時代和新課程學習的方法
　　新的基礎教育課程理念是以多重視點對傳統(tǒng)的學習認識論進行反思的過程，在此基礎上形成了不同的學習和認識觀。在教育觀上，新的藝術課程強調從人的感覺器官功能的相互整合、綜合發(fā)展角度，來提高人的心理認識水平。人的視覺和聽覺器官是接受外來信息的，而形體器官和言語器官是輸出信息的，相反相成促進了人的發(fā)展。首先，在藝術教學中，對知識的認識方面，是以發(fā)現(xiàn)主導知識的接受法與發(fā)現(xiàn)法的辯正統(tǒng)一為基點的，例如，在藝術課程中對知識點的認識并不是像過去傳統(tǒng)教學、課程思想指導下的認識那樣，將不同藝術學科領域的知識單純的灌輸給學生。教給孩子，是教師引導學生共同在一個設置好的教學文化情境中發(fā)現(xiàn)問題，從某一主導的知識中接受它，這是建構主義教學模式理論在藝術課程中的實際體現(xiàn)。例如，在藝術教材學生用書的每個單元中，將音樂與美術、戲劇與舞蹈四個學科共同的學科要素中最主導的知識點用視覺傳達的形式呈現(xiàn)出來，第四冊第5單元"我家的房、你家的屋"體現(xiàn)了一種"架構"的含義，其中在美術表現(xiàn)的線描活動（讓我們用線來搭房子）、手工制作的紙箱板拼接活動、在音樂歌唱中樂曲表現(xiàn)上的二聲部，在表演活動中的搭房子游戲（請到我家來做客）等都體現(xiàn)了這一主導的東西。這就需要學生和教師在共同研究中發(fā)現(xiàn)并接受它。第4單元"五月端陽"中的折紙龍舟這一環(huán)節(jié)實際上將合作、構成、研究型學習的主導思想全部體現(xiàn)出來，從吃的粽子，民俗、傳統(tǒng)文化（屈原）等宏觀的方面引入具體的折紙"粽子"，再架構組合成大龍舟，貫徹體現(xiàn)了這一教育思想。其二，在主導知識結構與建構上謀求辯正統(tǒng)一，上述的實例中，我們體現(xiàn)了主導的知識結構，在綜合四個學科的要素中注意了它們之間的聯(lián)系和辯正統(tǒng)一，注意不同藝術學科之間相互的網(wǎng)狀結構，而不是突出某一點；其三，在學科知識的抽象性與具體性方面做到辯正統(tǒng)一，例如，第5單元的主題頁畫面上有兒童一雙小手的搭建效果，看起來似乎是抽象的，但又體現(xiàn)了一種具像的審美心理；在第2單元"我們的小隊"單元頁中對于天空云彩的處理上也采用這一方法，將少先隊的隊徽標志以隱藏的形式呈現(xiàn)。其四，在明確知識和默會知識的發(fā)現(xiàn)、接受上，注意了二者之間的聯(lián)系，例如，折紙"粽子"是一種明確知識，而架構組合就是一種默會的知識，兩者之間的聯(lián)系在活動中讓學生自己體驗與發(fā)現(xiàn)。
　　上面所講的理念問題，在最具體的某一學科問題的教學中也非常容易理解，例如，局限于美術學科教學中的線描"用線來搭房子"中，主導的知識是流暢自如的線條構成形式，這種表現(xiàn)形式可以用粉筆畫在黑板上，也可以用一團毛線的伸拉演示出來，還可以從學生對物體具體的觀察中發(fā)現(xiàn)線條的形成，說明表現(xiàn)方法不是畫家自己造出來的，而是在生活現(xiàn)象里提煉出來的。一根線條或一組線條單獨去看可能是比較抽象的東西，而放在具體的環(huán)境中又那么具體，這是一個辯證統(tǒng)一的關系。構成流暢的線條是這一課明確的學科知識點，而在構成中發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)出節(jié)奏和韻律就是這一課的默會知識點，需要學生自己發(fā)現(xiàn)，需要教師指導他們，將基本的思路引向一個比較全面綜合的角度上來。
　　因此，課程結構的設計、教材的編寫、認知工具的開發(fā)、相關教育網(wǎng)絡的創(chuàng)立和各種學習與教學資源的開發(fā)，是在學校、家庭、社會之間有機聯(lián)系中，在開放的、積極互動的學習環(huán)境中完成的。是在幫助學生克服知識惰性、增強知識彈性，促進知識的遠遷移中達到教學目標的。
　�、拧�學習觀問題：
　　對于新藝術課程的學習，要求學生（每個學習者）不應該像過去傳統(tǒng)的學習模式所形成的習慣思維那樣，進了教室在等待著教師進行的知識傳遞，而應該基于自己與世界、與社會、與生活相互作用的個人獨特的經驗，在與藝術作品、藝術大師、歷史文化背景的對話中，去建構自己的知識和新的文化，并賦予經驗的意義。
　　由于我們社會進程在信息化的高速傳播中發(fā)生巨大的變化，人們的思想和生活均有著很大的改變。因此，對教育的理解也就有著比較大的差異。特別是現(xiàn)代年輕人的世界觀形成已經與過去有著非常不同的因素，在家庭教育中既有傳統(tǒng)的因素，又有著西方化流行（快餐文化）的影響，新一代的父母對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的東西并不是很在意，所以現(xiàn)在的家庭教育對兒童成長的反作用是非常嚴重的，這樣就對我們藝術課程的實施帶來了難點。新藝術課程強調學生學習的積極性、建構性、累積性、目標的指引性、診斷性、反思性、探究性、情境性、社會性，如何適應新藝術課程學習觀就成為學生及家長必須要關注的焦點。我們的學生對學習的適應程度，決定了他們的發(fā)展，也為新課程改革的實施提出了比較嚴肅的要求。由于社會浮躁心理的影響，兒童（學生）對學習的態(tài)度，家長對孩子的高期望值，實際的學習效果形成比較大的差異。我們拋開教師的因素不談，僅從學習角度去研究這一問題，就需要學校、社會、家庭之間形成一個融洽的結合。比如，在新藝術課程中特別強調了注意問題定向的學習和基于案例的學習、內在驅動的學習等方式，這些方式都需要學生來適應。
　　但是，從學生（兒童）的心理發(fā)展來看，由于他們家庭、社區(qū)文化背景的關系，使其成長中所受到的教育并不是那么理想，而且他們現(xiàn)階段還缺乏對理性思維的認識和架構，所以，在藝術學習中形成上述九個層面的問題就不那么容易達到。解決這個問題的方法是，我們在藝術課程每個單元主題的確立和編寫時需要在教師用書里給予提示。
　�、啤≌n程觀問題：
　　新藝術課程是以建構主義的課程觀統(tǒng)整課題，強調用情節(jié)真實、復雜、有趣的故事呈現(xiàn)文化問題，營造一個解決實際問題的情境，幫助學生在解決問題的過程中活化自己學習的知識，將事實性的知識變?yōu)榻鉀Q問題的工具，主張用產生于真實文化、歷史背景中的問題啟動學生的思維，由此，支撐并鼓勵學生逐步形成解決問題的學習，基于案例的學習，拓展性的學習、基于目標的學習等方式，學生在課堂上同時參與課程的設計與編制，安排他們在課外自己查找相關的文化歷史資料，學生真正成為了文化的創(chuàng)造者。這種課程努力為學生探索藝術世界和建構藝術學科知識提供多視角的認知，以拓展學生思維和創(chuàng)新，藝術實踐的活動空間使學生在學習和生活中獲得成功。而且方便各類信息的利用、更新，為學生提供跨藝術學科、跨時空的學習。
　　因此，新藝術課程基于案例的學習、基于問題的學習、基于目標的學習這一課程設計的主要方向，是在解決真實問題的情境中進行藝術概念和藝術學科技能的學習。藝術本來就來自于生活，以學生的生活和學生能夠理解的社會生活感受藝術。比如，現(xiàn)在學生的動手能力由于各方面綜合因素的影響，相對的比較薄弱，新藝術課程就在這方面進行加強。一個具體的實例是：折紙構成大龍舟過程中，同樣是二年級學生，在同樣的情況下學習局部零件的折紙，但是，上百個學生中有近一半的學生將這個比較簡單的結構折錯了。新藝術課程在這個問題的處理上既不同于傳統(tǒng)培養(yǎng)學生一般思維技能為目的的內容抽象的課程設計，也不同于一般重事實與原理知識的傳授，更不同于以文本教材為中心的課程設計，而是在深刻揭示上述幾種課程設計觀不足的基礎上，對其進行改造、揚棄、創(chuàng)新。比如，同樣制作一個折紙局部形態(tài)，新藝術課程設計不是將技能與豐富的內容背景分離，而是將其與民俗文化、與藝術感覺、與審美意識的培養(yǎng)聯(lián)系在一起進行。這個學習過程將技能的知識內容和綜合策略在豐富的文化情境中，啟動學生的思維，如果在局部的折紙中將局部折錯了，那么就讓學生在組合的過程中自己隨即改正，然后直接進入組合。這樣的學習使學生思維發(fā)生很大變化，他們在綜合中自己發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，使情感得到升華。我們一定要在觀念上有一個明晰的思路，即藝術課程的課程結構上主要是對新文化的重新建構過程，一切具體的藝術活動、表現(xiàn)方法、技能傳授和結果都應該圍繞著對文化的感受而展開。
　�、恰〗虒W觀問題：
　　在更新知識觀、學習觀、課程觀的基礎上，教師的教學是通過設計生活情境、問題、比較重大的任務等，支撐學生積極的藝術學習活動，幫助學生成為藝術活動的主體。例如，在第4冊教材設計"五月端陽"、"我們的小隊"或"四季"等主題時，以比較真實的學習環(huán)境和問題情境，展示一個開放的、具有挑戰(zhàn)性的學習氛圍，誘發(fā)學生的思考、探索、心理驅動和問題解決的活動，并提供機會支持學生對學習內容和藝術活動過程進行反思和調控。
　　1．學習內容（主題）的真實性（生活性）與復雜性（趣味性）、綜合性；
　　在每個單元主題中將人文主題和學科知識綜合架構在一個具有生活性、綜合性的情境里，讓學生感到自己能夠在真實的、比較復雜的環(huán)境里展開自己的探索。學生是在結合自己生活經驗的基礎上，去感受和體驗課題所展示的藝術學科領域的。讓學生感受到藝術就在夏季的身邊，通過藝術學習能夠在生活中發(fā)現(xiàn)藝術要素。在教材中強調趣味性，是因為學生非常喜歡有意思的故事，例如，第6冊第5單元課題一"彩色的烏鴉"，就是一個特別吸引學生的童話。這樣的課題不僅是在課堂上進行，還連續(xù)地輻射到學生家庭和社區(qū)。
　　2．學習方法的引導性、支撐性、研究性、遷移性；
　　藝術課程的單元式學習不是用傳統(tǒng)的灌輸式方法，而是以引導的方式將學生思維展開，通過不同藝術作品展開對文化、歷史的感悟，用文化學習的方法和語言對話的形式來遷移藝術學科技能，特別是在美術活動的技法方面，用藝術作品欣賞和作品的表現(xiàn)形式使學生自己感悟技能的問題。而且對自己不太明白的問題進行自我探索和集體、合作式的學習。在音樂表現(xiàn)方面是通過情境式的游戲或情節(jié)，將某一樂曲的段落或小節(jié)進行嘗試性學習探索，達到一種能力的發(fā)展。在舞蹈和戲劇表演方面主要提倡了即興的肢體動作與相對規(guī)范的要求相結合的方式，使學生在藝術情境中習得知識點。
　　3．學習環(huán)境中內容的豐富性、所具有的挑戰(zhàn)性和課程的開放性；
　　藝術課程在每個單元的活動建議是以多文化角度的方式展現(xiàn)的，活動涉及了不同的文化、歷史、學科等方面，教師可以根據(jù)自己的專長發(fā)揮個人的教學能量，能夠由一個自己所熟悉的藝術學科入手，在人文主題下主動聯(lián)系和連接其它學科知識與要素。教師還可以引導學生對課題中某一個感興趣的問題，進行一種探究式的系列活動，包括資料查詢、小組討論、專題研究、創(chuàng)意表現(xiàn)的展示活動等。這樣的課程不僅對學生有挑戰(zhàn)性，而且對教師也有極大的挑戰(zhàn)性。課程的開放性表現(xiàn)在學生參與文化的建構和課程的設計與補充上。每個學生都可以利用自己家庭、社區(qū)或親屬中不同文化背景的人，共同對課程建設貢獻力量，在對文化的重新建構中發(fā)展自己。
　　4．學習評價的激勵功能和支持反思與自我調控的功能；
　　藝術課程教學改變了過去單一的藝術學科技能"精英"的培養(yǎng)，而轉向面對每個普通學生的文化的學習和對藝術作品的感動過程。藝術課程的學習評價對每一個普通學生的關注程度是新課程的核心問題。而且，特別強調學生在藝術學習中自我的反思和心理調控過程，學生在對不同的藝術作品，對藝術家和其歷史、文化背景所持有的態(tài)度，對通過自我表現(xiàn)之后所反映出的心理變化等過程進行評價。以此，藝術課程的教學就可以對每個學生的藝術學習進行有意識的控制。教學評價以人文評價為主，科學評價相結合的方式進行，包括藝術檔案夾的形式。
　　5．學習共同體的構建，創(chuàng)造一個師生、生生互動合作，支持共同進步的學習文化氛圍。
　　藝術課程的學習在每個單元課題中都體現(xiàn)了共同學習、合作學習的氛圍，提倡學生與學生、學生與老師、學生與藝術作品，學生與文化、歷史等對話的互動與共同研究過程，而不是單一的技能性學習。既注重對每個學生在不同藝術學科領域有自己專長的發(fā)展和愛好，又特別強調大家共同學習，相互合作的研究性方式，使所有學生通過藝術學習得到發(fā)展。
　�、取≌n程結構更加緊密，注重學生學科基礎能力的培養(yǎng)及發(fā)展
　　在第二學段以后，學生理性思維發(fā)展加快，為了適應學生心理發(fā)展需要，教材的結構必須更加緊密，在貼近學生生活的同時，注意將學科要素的邏輯順序與學生的心理發(fā)展順序有機結合。教材的單元安排上既注意了以豐富的生活感受和經典藝術作品的感染對學生進行內心情感激發(fā)，又在對學生的不同藝術領域學科要素和學科能力的發(fā)展方面進行一種必要的梳理，使學生能夠在比較豐富的活動中獲得進步。
單元課題的豐富為文化的多元提供了拓展的空間，正是因為有了豐富，才為學生鋪設了通向挑戰(zhàn)的道路，綜合藝術活動才具有新意。課題的多彩性和豐富性激勵學生在藝術學習中去探究和思考。
　　教學過程和評價的不確定性是另一大特點。突出藝術學習對學生個性發(fā)展的作用，確定了就沒有想象，就沒有個人的發(fā)揮和創(chuàng)造。為了學生的發(fā)展，在課題設計和活動建議中特別突出這種不確定性，照顧了不同層面學生的需要。學生在藝術學習中根據(jù)自己的實際情況，可以按照個人的意愿，在自己突出的某種藝術學科基礎能力方面有所側重和發(fā)展。這樣的課程設計照顧到了不同學生的愛好、特點，注意了保護個性。
　　例：從第5冊教材開始，為提高學生音樂學科能力的發(fā)展專門設計?quot;做做游戲，練一練"單元欄目。在這個單元中將音樂學科涉及的節(jié)奏、律動、旋律等用游戲或情景表演的方式傳遞給學生，讓學生在游戲中把握這個年齡段應該掌握的學科要素和能力。
在美術學科方面，注意在不同材料、工具、表現(xiàn)形式等方面的多角度展現(xiàn)，使學生能夠在自己的生活環(huán)境中發(fā)現(xiàn)適應個人表現(xiàn)的媒介，這樣的課程設計適應了不同學生的需要和發(fā)展。而且還使本來看起來比較難以把握的某些美術學科的表現(xiàn)形式以"大眾化"的面孔出現(xiàn)，關注了每個普通學生的需要和基本能力水平。
　�、� 加強評價環(huán)節(jié)，促進教與學共同發(fā)展
　　特別注意了對教與學雙方的評價環(huán)節(jié)。體現(xiàn)在學生用書方面主要是在每個單元的課題中提示學生對自己的學習進行一種反思性的討論或思考，這主要是強調一種教學過程的評價。例如，在第5冊第2單元中，引導學生根據(jù)自己的生活經驗對燕子、蜜蜂和螞蟻這些小生物進行回憶與感受，但這并不是目的，而將主要重點放在對科學的探究方面，教學的評價也圍繞著這個重點展開。學生用書的提示語言基本上都是一種探究性的啟發(fā)，為課程內容的延伸做鋪墊。這樣，就將教學評價的方面從一般對事物的感受提升到對問題的思考方面來。
　　藝術課最理想的課程模式應該上成一種真正意義上的文化課。這個含義是：學生在不同的課題中與其蘊涵的文化背景接觸、對話，重新建構文化的過程。這里講的文化是人類歷史上所有優(yōu)秀文化的總結，有歷史的又充滿人的情感。接觸的目的是一種了解，學生不必也不可能在他每個年齡段中對藝術文化有多么深刻的理解，只要能夠了解和接觸，有一種感動，只要有一種對優(yōu)秀文化的認同就可以了。接觸過了他就會有一種心靈的震撼與撞擊，就會有一種成年人看來是不可思議的結果在學生身上綻放。
　　對于進入三年級，第二學段的學生藝術學習的課程模式著重在"課堂變化"的轉型方面，這方面的具體變化是：一，在藝術課程中與單元主題相關的事物、人物、事件進行溝通和對話，在情境的活動中學習藝術；二，在這個藝術課程的單元主題架構的情境中同自己的同學和老師以及回家同家長對話，實現(xiàn)真正意義上的合作性學習；三，逐步擺脫傳統(tǒng)藝術學習中那種習得并積累學科知識和技能的"累積式學習"，走向一種能夠實現(xiàn)個人心理表達，與別人共享文化知識、學科技能的"反思性學習"。
　　例如，在具體的教學單元中，師生、生生對話和與文化、歷史的對話是一種心靠近心的交流。例如，與藝術作品或藝術家的對話，就是將自己置身于作品產生的那個時代的文化中，把自己的感受表述出來，在體驗和一些基本的表現(xiàn)嘗試中與大師對話。這樣的交流比僅僅的接觸要深刻許多，當每個學生在自己每一堂藝術課中與這種文化進行對話后所產生的感召是其他基礎教育學科課程而無法比擬的。
新的課程改革和新藝術課程有著廣闊的發(fā)展前景，雖然，擺在我們面前的問題和困難還有許多，但是，只要能夠將自己融入課程改革的洪流中，不斷探索，就一定能在現(xiàn)有的基礎上取得令人欣慰的成果，也一定能夠無愧于時代對我們的期望和使命。
　　參考書目：
　　《課程與教學論》張華著 上海教育出版社 2000年版
　　《學科教育展望》鐘啟泉編著 華東師范大學出版社 2001年版

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