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高中美術教案

時間:2024-06-08 14:08:25 高中美術教案 我要投稿

高中美術教案(通用)

  作為一名老師,就不得不需要編寫教案,教案有助于順利而有效地開展教學活動。來參考自己需要的教案吧!下面是小編為大家整理的高中美術教案,僅供參考,希望能夠幫助到大家。

高中美術教案(通用)

高中美術教案1

  一、教學目標

  知識與技能:掌握抽象藝術的特點及“冷抽象”和“熱抽象”兩種類型的代表人物和代表作品,學會運用美術語言評述不同形式的抽象藝術作品。

  過程與方法:通過對抽象藝術作品的欣賞、描述、分析,掌握抽象藝術的類型及其特點,提高美術鑒賞能力。

  情感、態(tài)度和價值觀:養(yǎng)成尊重多元化藝術的意識,提高美術素養(yǎng)。

  二、教學重難點

  重點:抽象藝術的類型及其特點。

  難點:正確區(qū)分并掌握“冷抽象”和“熱抽象”的藝術特點。

  三、教學過程

  活動一:激趣導入

  課前準備兩個分別帶有“興奮”與“低沉”字樣的紙條,并隨機邀請兩名同學上臺來抽取紙條,兩名同學在不公布紙條內容的情況下運用筆墨在畫紙上進行潑灑創(chuàng)作,創(chuàng)作完成后邀請同學們說一說這兩張作品給你帶來什么樣的感覺?(開心、高興、傷心、暴躁……)

  教師總結:即使畫面未表現(xiàn)具體形象的情況下也能傳達情感,這就是抽象藝術帶給我們的藝術享受和情緒體驗。進而揭示課題《抽象畫》。

  活動二:描述分析

  1.抽象藝術的概念

  展示兩幅抽象藝術的代表性作品《百老匯的爵士樂》和《即興之31》并提問:

 、倏吹竭@兩幅作品你能想到什么?(霓虹燈、冰場)

 、谶@兩幅作品分別是用什么圖形來進行表現(xiàn)的?(《百老匯的爵士樂》:不同顏色的幾何形色塊組成;《即興之31》:不同形態(tài)的線條以及沒有固定形態(tài)的色塊。)

 、鄹鶕n前搜集的相關資料嘗試總結抽象藝術的概念。

  學生發(fā)言,教師補充:抽象主義是指那些遠離現(xiàn)實生活,不去表現(xiàn)自然物體的表面形象,是運用抽象的色彩、點線、塊面去構成無具體客觀形象的美術的總稱。

  2.冷抽象

  (1)教師播放爵士樂《藍色狂想曲》,同時展示蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》并提問:

 、佟栋倮蠀R的爵士樂》是否像《藍色狂想曲》一樣表現(xiàn)出強烈的節(jié)奏感?

  ②畫家是如何來表現(xiàn)節(jié)奏感的?(不同的矩形色塊)

  ③畫面中不同的色塊給你什么樣的感受?(冷靜、知性、秩序)

  學生發(fā)言,教師總結:《百老匯的爵士樂》通過水平和垂直的線條分割紅、黃、藍色塊,營造出爵士樂特有的節(jié)奏感。

  (2)教師講解冷抽象的概念并明確蒙德里安是冷抽象的代表人物。(以幾何塊面構成的作品,我們稱之為“冷抽象”或“幾何抽象”。)

  3.熱抽象

  (1)教師繼續(xù)展示康定斯基的'作品《即興之31》,提出問題:

  ①這幅作品運用了哪些藝術語言?(不同的弧線、不同的色塊)

 、谶@幅作品帶給你的感受是怎樣的?(感性、神秘、浪漫)

  (2)嘗試總結熱抽象的概念。

  學生大膽發(fā)言,教師總結:完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”或“抒情抽象”。

  活動三:總結解釋

  活動四:鑒賞評價

  1.教師展示《構圖九,第626號》作品,安排學生以前后四人為一組共同學習,從藝術語言和風格特點兩個方面來賞析作品。

  2.教師巡視指導。小組探討完成后回答問題,最后師生共同總結:《構圖九,第626號》是康定斯基的藝術,屬于熱抽象;作品借助兩個相同的三角形分割畫面,整體用色鮮明,畫面和諧。

  活動五:小結作業(yè)

  1.請學生主動匯報本堂課都有什么收獲和體會,教師總結升華:抽象繪畫是西方藝術文化中的一塊璀璨的瑰寶,對現(xiàn)代工業(yè)設計、建筑設計和工藝設計都產生一定的影響,它能帶給我們豐富的情感朕想。

  2.課后請同學們再去搜集一些抽象藝術畫家的代表性作品進行比較欣賞。

  四、板書設計

高中美術教案2

  目標:

  使學生對歐洲17|18世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識,主要了解倫勃朗、魯本斯、委拉斯凱茲等畫家及作品。開闊眼界、提高認識、增進知識,培養(yǎng)健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

  重點:

  引導學生認識繪畫作品的思想內容及藝術成就。17世紀三大油畫家介紹。

  難點:

  學生分析作品、理解作品的能力培養(yǎng)。

  準備:

  課件制作

  課時:1課時

  教學過程

  學生和教師活動

  組織:

  導入:

  學生有關倫勃朗的資料介紹。

  (問題)倫勃朗是什么時期的人物?或作品出現(xiàn)引出課題

  展開:

  1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射擊手公會群像》(1642)(畫布油畫)

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 。ń處熃榻B)

  幻燈比較:集體肖像畫形式

  思考:《夜巡》的畫面構成有什么不同之處。為什么倫勃朗這樣畫,你覺得好不好?

  討論——表達

  得出倫勃朗作品的特點。

  《杜普教授的解剖課》(1632)(畫布油畫)

  請學生欣賞

 。ǚ治觯﹤惒实某擅

  2、《宮女》(1656)(油畫)肖像畫

  欣賞作品(教師介紹作者)

  作品特點分析畫風寫實,運用強烈的明暗對比。

  其它作品欣賞

  3、《劫奪呂西普斯的女兒》(1617)

  神話故事畫

  介紹魯本斯(教師)

  欣賞作品(內容)

  分析作品的特點(學生)

  總結特點(師生)

  提示:是巴洛克藝術華麗恢弘的特點。

  魯本斯其它作品欣賞。

  4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)

  達維特(歷史畫)

  題材介紹

  分析作品人物、神態(tài)、動作

  學生小結主題

  5、《1808年5月3日的屠殺》(1814)哥雅(歷史畫)

  小結:

  知識性內容

  組織:

  導入:

  倫勃朗(1606~1669)出生于萊頓一個磨坊主的小康人家,曾入過大學,不久綴學當了畫家,干上了專畫肖像的熱門職業(yè),1631年定居阿姆斯特丹,并娶了一個富家小姐(莎斯基亞)。妻子富裕的家庭為倫勃朗事業(yè)成功的基礎。直到1642年妻子去世前,倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家。此后,他的事業(yè)開始衰落,倫勃朗開始陷于債務之中。當倫勃朗1669年去世時,他除了幾件舊衣服和畫具外,沒有留下任何財產。人世滄桑,人情冷暖,給倫勃朗的'繪畫打上了強烈的生活烙印。

  展開:

  1、《夜巡》(1642)(畫布油畫)

  (內容)是當時阿姆斯特丹射擊手公會(一種保安武裝)請倫勃朗繪制的一幅生活群像畫。倫勃朗把它處理成以隊長班寧·柯克為中心,射擊手連執(zhí)行一件緊急任務即將出發(fā)的場景。

  倫勃朗作品特點:利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點。畫面明暗對比強烈,虛實結合,層次豐富,氣韻生動,后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。

  2、《宮女》(1656)(油畫)

  委拉斯凱茲(1599-1660)是17世紀西班牙最杰出的畫家。出生于西班牙南部塞維拉。12歲學畫。1623年應召到首都馬德里為國王菲利普四世畫像,一舉成名,被任命為宮廷畫師。1649年第二次去意大利畫了《教皇英諾森十世像》。終身在宮廷工作。最后在繁雜的事物中勞累而死。一生創(chuàng)作了大量的肖像畫、神化故事、風俗畫。早期作品《煎雞蛋的老婦》(1618)、《塞維爾的賣水者》(1619)。

  《宮女》是晚年擠時間完成的本人一幅特殊形式的肖像畫。作品特點:畫風寫實,運用強烈的明暗對比。

  3、《劫奪呂西普斯的女兒》(1617)魯本斯(1577-1640)是17世紀佛蘭德斯(比利時)最著名的畫家。擅宗教、神話、歷史、風俗、肖像、和風景畫。宗教信仰上,他是保守派。但繪畫上,努力吸收了文藝復興人文主義思想,加上他極富想象力和創(chuàng)造性,形成了一種氣勢宏偉、色彩豐富、運動感強的鮮明畫風。

  作品取材于希臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁錫尼國王的孿生姊妹的故事。魯本斯的興趣不在于情節(jié)本身,而在于通過劫奪和反劫奪的戲劇性激烈斗爭構成的強烈動勢的構圖。熱烈明快的色彩和富于肉感的人體,是魯本斯繪畫的特點。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。

  4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)歷史畫

  題材:羅馬城和鄰城阿爾巴交戰(zhàn),雙方各派三兄弟格斗,以定勝負。而雙方之間又有姻親關系。但是,羅馬城三兄弟毅然挺身而出,大義滅親。

  主題:個人情感要服從國家利益。

  5、《1808年5月3日的屠殺》(1814)哥雅(歷史畫)

  小結:

  后記:9班:今天上課教學效果較好,原因多方面。1、學生查找的資料是一個網頁,學生較有興趣,且圖片較多。學生的圖片給同學有一種吸引力。2、導入的方法較合適。順著學生的講解,從倫勃朗一生中非常重要的一個年代1642年入手,提出設問:為什么說1642年對倫勃朗一生來說有轉折性的意義。然后講解欣賞《夜巡》,采用與《杜普教授的解剖課》對比的方法,讓學生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次較為分明。倫勃朗、委拉斯凱茲、達維特作為重點。

高中美術教案3

  第一單元

  素描 靜物組合寫生

  課程教學目標:

  一年級上學期素描基礎課程是以素描組合靜物寫生教學與素描概念學習為主的基礎訓練。在素描組合靜物寫生教學中,主要是培養(yǎng)學生藝術創(chuàng)造思維,同時引導學生重視繪畫語言的學習,重視繪畫語言的特殊性、意味性、學會超寫實表現(xiàn)技法技巧的學習。

  課程重點:

  靜物的組合與質感表達、肌理的微觀分析訓練。

  課程難點:

  要注意寫生中物體的局部和整體組合關系,強調結構與力度,重視客觀物象的質感、量感的充分表達。

  教學時間:

  40課時(2周×20)

  教學準備:

  靜物的準備:自行車、電腦椅、牛頭骨、吉他、襯布等。

  學生作業(yè):

  組合靜物寫生

  1.機器類

  4開一幅

  20課時 2.座椅類

  4開一幅

  20課時

  構思草圖①

  構思草圖② 3.破舊自行車或摩托車組合(考試)

  作業(yè)要求:

  注意靜物的組合關系,處理好整體與局部關系,強調結構和力度表現(xiàn),質感、量感的表現(xiàn)。

  一、體積與前后虛實空間的表達

  二、主體和背景的深度處理,邊線的軟、硬處理

  三、局部與整體關系的處理

  四、力度感表現(xiàn),增強體積感和質量感

  五、肌理的表達

  “普通的物體,一旦被移除原來的環(huán)境或日常視線,就會變得不一般了!

  ——韋恩·蒂波德

 。ㄒ唬╈o物的優(yōu)點

 。ㄕn堂練習)

  經過訓練的畫家在任何地方都能發(fā)現(xiàn)有趣的構造。賦予普通物體以不尋常的視野——將某物從原來的環(huán)境移除并給予其不凡的意義——這正是靜物畫家的社會角色,也是吸引觀者之所在,它是抓住觀者注意力之所在。因此,一個有趣的構造無須太復雜,甚至無須是人工安排的;常常有趣的構造是在最簡單的隨意之中發(fā)現(xiàn)的,來源于生活而非人為某物。

  任何物體或任何一組物體都能夠以某種有趣的方式被解釋。

  (二)靜物形體和明度研究(自我評價)

  1.靜物的形態(tài)是如何被模擬和測量的?

  2.在明暗的演示中一點細小的疏忽都會大大減弱作品形態(tài)的立體

  性和可讀性?

  考慮這些問題:① 這些形態(tài)是技巧地被畫出來的嗎?

  ② 你是否盡可能地使用大范圍的明暗而不至于使

  作品顯得過分夸張。

  (三)整體性形體

  繪畫的基本問題——是學習創(chuàng)造一種有力的立體感即三維空間 形態(tài),尤其是當一個物體在一張平展的二維上被詮釋為一組線條、形 狀和陰影。

  1.最初是建立在被簡化的結構上(構圖)

  2.通過明暗法以及技巧上,感知尺寸的比例,形狀和空間關系,學會看: 透視與透視變形; 縱橫比較; 負空間。

  掌握簡單的幾何形狀,才能保證遇到復雜物體時只要按照同樣 的基本步驟,同樣就能夠得心應手。

  1.觀察、測量并復制(描繪)物體形狀 2.不可直接描繪物體(直覺速寫除外)

  學習從整體上把握復雜的形狀——將物體還原為與之最相近的幾何形狀(概括)→是理解和展現(xiàn)三維結構的最佳法則之一。

  《素描指南》

  1.變平面觀察為立體觀察→立體的 2.變局部描繪為整體描繪→整體的 3.變明暗表達為結構表達→結構的

  描繪重疊物體時,最重要的是掌握好它們各自需要的空間,結構素描中培養(yǎng)各個物體在各自空間存在,同時又組合在一起的整體關系。

 。ㄋ模媹D處理

  舊觀念認為物體的選擇重要,事實上并非如此,重要的是一個畫家處理任何既定物體的方式是否會給該物體帶來藝術生命。藝術史上常常出現(xiàn)的情況是:

  及其重要的物體被展現(xiàn)的毫無意義,貌似微不足道的物體卻被提升到藝術的高度。通過畫家的創(chuàng)作感、創(chuàng)作意圖或創(chuàng)作視角以及選擇的處理方式(畫家獨特的繪畫技能,將加強這種方式的處理),物體達到和諧并引發(fā)觀者的興趣。

  五、透視和反光表面

  注意物體表面的特質-----粗糙的或光滑的質地,閃光的透明的----是很多靜物畫家最主要關心的。

  分析表面的質感、反光的本質來決定最有效材質和技巧的組合,在組合物體的過程中,想一下反光地區(qū),不考慮整體物體,把注意力放在它的組合上。

  第二單元《設計素描》

  課程名稱:創(chuàng)意設計素描 學

  時:3╳20 教學目的:在傳統(tǒng)素描的基礎上,培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式,利用各種材質,不同手段,以素描的藝術形式,表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象(物象)。

  教學重點:超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。

  教學難點:如何使用新的材料、新的手法,聯(lián)系設計性,實現(xiàn)新的素描形式的表達。

  教學方法:深刻理解,學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品,理論聯(lián)系實際,寫生聯(lián)系創(chuàng)作。

  創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習,不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主,要求正確觀察,忠實再現(xiàn),講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識,強調主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識,將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦;疊加處理,形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描,其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受,用情感將感受包裝和美化,利用傳統(tǒng)的'繪畫手段,表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。

  欣賞圖片:表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描 學習過程:

  一、靜物寫生準備

  二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質繪畫媒介的使用

  寫生靜物安排:《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。要求:不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆,擴媒材使用范圍,不單一表現(xiàn)空間為目的,突出創(chuàng)意設計性,為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

  三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié),表達自己主觀思想意識,首先是真實的描繪。但在真實的背后,有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

  四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造,都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事,必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內容聯(lián)系起來,嘗試多種素描材料并置。

  學生作業(yè):

  組合靜物寫生

  1.器皿類

  4開一幅

  20課時

  2.意向類

  4開一幅

  20課時(默寫,自由組合)構思草圖①

  構思草圖② 3.師選擇指定物品與默寫物品組合(考試)

  第三單元 《人體素描》

  教學目標:

  一年級上學期素描課三周。本學期素描仍以基礎練習技法探討為主要教學目標,為創(chuàng)作打好素描基礎。

  教學重點和難點:

  重點:前期為人體素描練習,(比例、動態(tài)、結構)后期以場景組合練習為主。

  難點:造型能力的提高,整體畫面的控制能力與體積結構的塑造能力。

  教學時間:

  60課時(3周)

  教學準備:

  課件,范畫,多媒體教室,畫室

  2.繪畫工具,紙 筆(全開、對開、速寫紙)3.模特及人物道具的準備

  教學過程:分兩個單元來進行:

  第一單元:(1周20課時)

  作業(yè)內容:主要以人體寫生為主,輔助大量的課堂速寫,要求學生進一步理解和運用解剖的知識,更準確地生動的用線和面表達體面的結構,并能生動的在藝術技法上處理好構圖、動勢、明暗調子和節(jié)奏感,使作業(yè)具有節(jié)奏感和美感。

  第二單元: 二周(40課時)

  用超寫實手法來表現(xiàn),提高表現(xiàn)的諸因素的構成能力,學習用多種手法使作業(yè)更具現(xiàn)代感。教學進度計劃:

  第一周:1.女青年人體寫生(對開二幅)16課時 2.速寫4課時

  第二周:1.男青年人體寫生(對開二幅)16課時

  2.速寫5課時

  第三周:組合人物空間(20課時)

 。〞憾ㄈ宋锘虻袼茏髌放c其他靜物的組合)

  深入刻畫局部,表現(xiàn)質感肌理以及整體關系處理,力度表現(xiàn),效果的表現(xiàn)。

  第一單元 兩周完成

  作業(yè)要求:完成人體素描寫生,每天一課時的速寫練習,培養(yǎng)迅速捕捉對象動態(tài)的直覺能力,整體能力以及藝術的感覺,美的感覺。

  1.圍繞人體的體塊變化和團塊結構;表現(xiàn)女青年,注意用線流暢

  柔和,要迅速抓住動勢和狀態(tài);表現(xiàn)男青年,注意團塊結構,力度的張力,塑造好團塊體積以及結構關系。

  2.人體運動規(guī)律與透視變化:詳見講義中素描講授要點 3.人體動態(tài)直覺速寫的快速表達:

  對直覺的訓練,對習畫者來說是非常重要的,如何“眼到手到”下筆肯定果斷,首先在觀念上要培養(yǎng)整體的意識,抓“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規(guī)律,成竹在胸,迅速捕捉大動態(tài),在2-3分鐘時間內,把動態(tài)的整體特征迅速畫出來,即:直覺方式快速表達,是基礎訓練中重要課題。① 觀念上:抓整體動態(tài),忽略局部細節(jié);

 、 觀察上:抓動態(tài)特征,“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規(guī)律。

  ③ 表現(xiàn)上:下筆肯定果斷,“眼到手到”,迅速捕捉生動的瞬間 ④ 訓練方法上:讓模特擺出各種造型分別在不同時間段上要求不同的藝術效果。(如:0.5分鐘,1分鐘,3分鐘,5分鐘,10分鐘,15分鐘)

  4.長期作業(yè)的藝術處理和真實表現(xiàn)的關系

 。ㄒ唬┫虼髱煂W素描,注意素描形象的再創(chuàng)造;

  (二)追求畫意,謹防匠氣;

  (三)總一概萬,表現(xiàn)整體;

 。ㄒ唬┫虼髱煂W素描,注意素描形象的再創(chuàng)造; 形象再創(chuàng)造,這是實際意義上的素描造型。

  素描造型:(長期寫生練習)是繪畫范疇的東西,具有藝術造型的特點,絕不等同于攝影照相術,應該說所有的素描形象都應該是藝術的再創(chuàng)造,而不是模特的翻版,素描形象如此,素描畫同樣如此。

  雖然基礎練習有研究性,習作性要求,但高年級學生,總是要在理解對象,感受對象的基礎上,準確的把自己對對象的認識表現(xiàn)在畫面上。比起藝術創(chuàng)作的素描而言,客觀因素在習作中對對象的參照自然要多些,作為一種學習過程和過渡是不可避免的,但習畫者的素描能力的成熟,總是要靠不斷擺脫對對象的依賴,而最大限度的去表達對對象的感受和思考的能力的增長。

  素描寫生中研究人體結構、形體、透視、比例、動態(tài)等等幾乎近視科學規(guī)律的目的,并不是要像石膏翻活模一樣把對象翻下來,而是為了獲得理解和感受對象的依據得到表現(xiàn)的靈感和創(chuàng)造性再現(xiàn)對象的靈感,挖掘自然界已經或原來存在的美的靈魂的手段。

  向大師學素描

  素描是腦加手的勞動。是腦、眼、手三者的結合。整個素描過程都是以形象思維的規(guī)律去發(fā)現(xiàn)美,發(fā)現(xiàn)具有審美價值的形式因素,從而積極主動去捕捉形象。雖然如此,正如法國畫家安格爾講的“素描是藝術的真誠”,學習素描,還是要真誠地,實實在在的去表現(xiàn)對象,特別是在基本練習里更是如此。

  這其中還有一個藝術格調問題。

  當我們翻開素描大師的作品都能發(fā)現(xiàn)它們具有很高的審美價值,同時又是很樸實的,幾乎是任何人都能理解和接受的形象和美。

  素描造型要求把對形象的認識提高到藝術形式的高度來考察,發(fā)現(xiàn)其中的形式美感,視覺刺激的節(jié)奏,節(jié)奏感、形的力度感、深厚感等,使原已存在于自然而并不明確或強烈的形式因素,通過技法手段而明確起來,強化起來,這樣就有利于盲目依賴客觀的表現(xiàn)力。

  結構、內容、比例、透視、明暗等等造型中我們要求依據這些內容,不但有科學性一面,也有廣闊的藝術創(chuàng)作的天地,這是客觀準確性和藝術準確性不同的兩個方面,而藝術準確性正是我們追求的目的。

  素描造型能力:三個方面來提高

  一是認識能力,理解對象的能力,懂畫法,知畫理;

  二是造型能力,在平面上把握形象特點,表現(xiàn)空間的形和傳神能力,變自然中形象為藝術形象的能力;

  三是創(chuàng)造個性化形象(藝術家個人特有的)能力和控制畫面的能力;

  以上三種能力的提高可同時解決或先后解決,你的素描造型手段才能走向成熟。

  “畫家不應該僅僅畫他眼前所見到的東西,而應該畫他感覺到的自己身上的東西,如果他在自己身上感覺不到任何東西,那么最好他也別去畫他眼前所見到的東西”。

  —— 法國畫家 安格爾

  理解的東西敢于強調,敢于強,敢于離開對象而不離開自己的認識和感受,這不僅是對創(chuàng)造性素描的要求,習作性素描也應該同樣要求。

 。ǘ┳非螽嬕,謹防匠氣;

  在素描學習過程中,要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用,不斷總結,積累有效的表現(xiàn)對象,表現(xiàn)感受,形成畫面的語言經驗。不研究畫法,死磨硬摳,易染上匠氣,同時過于追求畫面效果帥氣之類,也是一種匠氣,甚至更要不得。

  畫意來自畫法,但又不同于畫法。

  什么樣的畫法都能表現(xiàn)出畫意,但什么樣的畫法也可以表現(xiàn)匠氣。畫意是一種繪畫生動性的體現(xiàn),是畫面外在形式和內在表現(xiàn)要求的完美結合,也可以說是畫家作畫當中主客觀的完美結合。

  技術技巧有個逐步深化的過程,在素描訓練中,不要過于謹慎,即慎小慎微。只要想法明確,有感受就要大膽出手,不怕錯,不怕拙,不怕笨,“寧拙勿巧”,“寧臟勿潔”,都是講究一種探索精神,有點呆,有點滯,有點臟,有點黑,有點改來該去,都可能是更好的素描作品,起碼是好的學習方法。

  高格調的東西往往是實實在在,看是普普通通的,稚拙的,不太順手的,不求表面完整,帥氣過分,一目了然的東西。

  在素描訓練(或創(chuàng)作)當中不要太想順利了,要有遇到困難的準備,要有韌勁,敢于沖破平淡,沖破似乎還可以的誘惑力,敢于追求更強一點的表現(xiàn)力。

  膽識是一種高格調,是一種成功的精神,是一種神力。要敢破敢試,不達目的不止,敢于向溫溫乎乎的東西挑戰(zhàn),更強烈性點,狠抓特點,狠抓規(guī)律,同時又有點偶然性,隨意性。

  隨意性:看似隨意,又全在法度之中,有畫味和質感。偶然性:靈感的一現(xiàn),生動活潑要保留,具有極強的可讀性。

  ·敢于概括大關系,又敢于細畫。

  ·敢于虛交待,又敢于實交待。

  ·敢于畫的空靈,又敢于畫的溢滿。

  ·有加法,也有減法。

  素描習作聯(lián)系要給自己出點難題,多點挫折,鍛煉一下能解決困難的本領,在沒有出路時,山窮水盡時絕處逢生,窺見光明,迎頭趕上,柳暗花明,這是一種創(chuàng)造力,成功術,成熟性,缺少這一點,心胸太狹小,見不得一點失敗挫折,動輒就換紙,氣餒,放棄探索實踐,就是不會有成功的希望。

  藝術創(chuàng)造永遠不要相信捷徑,捷徑沒有深沉。

  藝術中的“創(chuàng)”與“闖”有關系,藝術中的“藝”與“意”想不到有聯(lián)系。否定失敗的路,就可能成功,遷就不成功的道,就堵死了成功的可能。

  學習就是要敢于肯定好的,否定錯的,可以見好就收,也可以不達目的不止。實事求是,不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的要求(鮮明要求)這是出發(fā)點。

  畫法上逐漸形成自己的特點。放開膽子,開動腦子,想想法子,、。

  你是在創(chuàng)造,你是在探索,你是在抒發(fā)自己的感情。用自己的語言,方式講話,使人更感親切,更能打動人。

  素描中要畫和寫,不要描和湊,前者是主動的表現(xiàn),后者是被動的表現(xiàn),前者易犯錯誤,但仍然是生動的,后者易于準確,但是死板的,前者增強能力和才干,后者只是眼前效果。

  “形”——這是一切的基礎和條件,即使煙霧也必須用線來表現(xiàn)。——安格爾

 。ㄈ┛傄桓湃f 表現(xiàn)整體

  “求一“的精神,是藝術品成功的表現(xiàn),好的藝術品總是表現(xiàn)在把握整體大關系上,而不單是好的細節(jié)刻畫。整體感強,既不是所謂的完整性,也不是所謂的完成性,是一種形式上的統(tǒng)一感和精神表現(xiàn)上的一致性,以及兩者的有機結合,這就是繪畫中要求的整體。

  素描中的基本形,不僅對起稿重要——是一張畫的起點,而且對結束也重要——它是一張畫的歸宿,它表達了藝術形象的整體,從整體上處理結構,形體,動勢,虛實,黑,白,匯、灰等等,要一眼看過去的大關系。

  其次就是細節(jié),大關系統(tǒng)率下的細節(jié)可以無窮無盡,脫離大關系的細節(jié)一筆(一點點)也多。

  素描的深入:有兩個方向

  首先,是大關系的深入,印象要極深刻。如:

  1.從基本形上(大輪廓上)充分體現(xiàn)形象的特點; 2.形的動態(tài),透視肯定而有控制;

  3.形象氣質,個性鮮明有確定性。

  第二,是畫細,畫精致。畫細要服從大關系,不失控,同時經常回頭來整體查驗。

  你的畫面是你的一個視覺印象,不同畫家經常有不同的視覺印象,要強化你的統(tǒng)一性,始終如一的對該對象的認識和印象。

  體積感(包括空間感)是整個素描過程追求的目標之一,也是素描觀念的直接體現(xiàn),既要有整體的體積,又要有細節(jié)的體積。

  先有體積的認識,才有正確的輪廓線和轉折點,通過形體的空間位置,認識動態(tài),認識比例,認識透視特點,這樣才有空間感——大體積。

  不管是素描頭像,素描人體,還是構成畫面,首先有體現(xiàn)骨架結構,即形象和畫面的空間感,這是畫面中最重要的體積感和空間感。

  整體的積極意義:就在于所有細節(jié)都按照結構規(guī)律,透視規(guī)律,優(yōu)在其上,形成一個結實的整體。

  表現(xiàn)動態(tài)和表情是人物素描的重要目的,它體現(xiàn)生命情感,體現(xiàn)意境,是最打動人心的因素。表現(xiàn)動態(tài),在這里講的是整體特點,即各部分的協(xié)調,如五官表情的協(xié)調,五官表情與全身動態(tài)的協(xié)調。

  整體突出的是形象或畫面的整體感覺,包括手法和形象氣質的統(tǒng)一性,一致性。

  第二,才是結構形體的整體要求,表情的整體要求,明暗虛實的整體要求,以及所有表現(xiàn)因素的整一性。

  素描進行中要不斷調理視覺印象的整一感覺,甚至要經常離開對

  象處理畫面的整一要求。

  “最好是讓模特一下子使你震驚,而你們則能立即產生深刻印象。如果誰忽視奉行這種方法,他只能在紙上搜索不定,什么肯定的東西也樹立不起來。你們蓄意要表現(xiàn)形象,應該先在你的頭腦里整體地呈現(xiàn)在眼前,當你們描繪形象時,才能和你們早在構思中已經掌握好的形象一樣得到充分的體現(xiàn)!

  —— 安格爾

  這是大師提供給我們的最有價值的整體觀察方法和整體表現(xiàn)的要害。

  我們畫的是“一”,要的是“萬”這是藝術整體性的本質。徐悲鴻:“致廣大,盡精微。”

  六、考評方法: 最后一周作業(yè)作為考試作業(yè),教研室集體評分。

  七、參考書目:

  《中央美院·素描教學》 《素描指南》 美國

高中美術教案4

  一、教學目標

  知識與技能:了解彩陶的起源、概念和主要紋樣,能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。

  過程與方法:通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣,造型、線條等方面,學會鑒賞中國古代彩陶的方法,提高審美能力和鑒賞水平。

  情感、態(tài)度和價值觀:感受中國傳統(tǒng)文化的藝術魅力以及中國傳統(tǒng)工藝美術的功能美、實用性,熱愛中國傳統(tǒng)藝術。

  二、教學重難點

  重點:從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術。

  難點:感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。

  三、教學過程

  活動一:激趣導入

  播放視頻“塤曲”,請學生帶著以下問題觀看:

  1、視頻中的樂器是什么?

 。ㄖ袊糯鷺菲鳌獕_)

  2、猜一猜塤是由什么材料制成的?

  (陶)

  學生回答,教師引導:塤是漢族特有的閉口吹奏樂器,音色樸拙,是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的,制陶在我國有悠久的歷史,陶器也具有獨特的藝術魅力,它是我國悠久的“國粹”,同學們想不想深入的了解陶器藝術呢?今天就讓我們走進中國的彩陶藝術。

  活動二:描述分析

  1、彩陶的起源及概念

  播放彩陶發(fā)展的紀錄片,提出問題:

 。1)彩陶在什么時期最為繁華?(新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化)

 。2)仔細觀看視頻,視頻中呈現(xiàn)的彩陶是什么樣子的?(表面不施釉色,繪有黑色或褐紅色紋樣)

  學生回答,教師總結:制陶在我國有8000多年歷史,在新石器時期,有一種表面不施釉,繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器,稱之為彩陶。其中,仰韶文化和馬家窯文化的`彩陶,造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。

  2、彩陶的紋樣

  教師展示原始彩陶紋樣圖片,提出問題:

  (1)看一看,原始彩陶的外形圖案有什么特點?(多以抽象幾何紋樣為主)

 。2)仔細觀察圖片,這些紋樣的是如何組成的?(以水波紋為主體,間有圓點、菱形、網格等組成綜合性圖案)

  學生回答,教師總結:彩陶圖案有大量的幾何形紋飾,是早期陶器中編織物紋印以及魚網、水渦、樹葉等圖案的延續(xù)和變化,同時也是原始人內心音樂涌動和視覺表現(xiàn)。

  3、馬家窯彩陶的藝術特色

  教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片,請學生4人一組,交流討論:

 。1)《馬家窯彩陶》的造型和線條有什么特點?

  (造型古樸、線條簡潔)

 。2)仔細觀察彩陶表面的紋樣,它們是如何分布的?

 。c為中心,弧形線組成漩渦形,上下左右互為連接,組織巧妙)

 。3)這些紋樣給你什么樣的感受?

 。ê軓姷倪\動感)

  學生回答,教師總結:馬家窯文化的彩陶以器皿為代表,它的造型古樸豐富,線條簡潔優(yōu)美,圖案極富于變化和絢麗多彩,是世界彩陶發(fā)展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創(chuàng)造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術發(fā)展的頂峰。

  活動三:總結解釋

  教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片,提出問題:

  彩陶可以通過哪些角度分析?

 。ㄔ煨汀⒓y樣、感受等)

  學生回答,教師總結:陶器的發(fā)明,應當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材,挖穴為窯,燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發(fā)明,標志著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿,比例協(xié)調,裝飾圖案簡潔大方,色彩明麗,集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時,可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞,同時我們也可以結合彩陶的起源和發(fā)展深刻體會彩陶的魅力。

  活動四:欣賞評價

  1、展示《人面魚紋彩陶盆》,請同學充分感悟作品的形式美。

  2、教師巡視指導。提示學生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。

  3、完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會,請學生自愿分享自己的觀點。

  4、其他同學從紋樣、造型等方面,互相評價作品。

 。ㄈ纭度嗣骠~紋彩陶盆》:繪圖手法大膽夸張,圖案對稱、反復,顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異,富有律動感,充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈,同時輔以赭石色的陶坯,極富裝飾性。)

  活動五:小結作業(yè)

  1、請學生談一談本課收獲,并進行情感升華:彩陶藝術中融合了藝術家的各種創(chuàng)作思想、風格、語言,創(chuàng)作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品,是我國不可多得的文化瑰寶,F(xiàn)代陶器在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新,特別在表現(xiàn)題材、作品形式、制作工藝上,有些藝術家朝著個性化、有創(chuàng)意的方向發(fā)展。所以藝術的發(fā)展也是在不斷革新的,這就要求我們在保護傳統(tǒng)藝術的同時還要做到與時俱進。

  2、課后請學生走進博物館,感受更多的陶器之美。

  四、板書設計

  略

高中美術教案5

  一、教學目標

  1.了解書法藝術的鑒賞方法,掌握從筆法、結體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品,能夠結合作品內容、創(chuàng)作背景等體會作者思想。

  2.觀察書法作品當中單個文字的筆法、結體,欣賞古代書法大家的藝術作品,從整體上分析章法和墨法,并結合資料從內容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊,體會作者的精神世界。

  3.感受書法藝術的形式美感,更加熱愛書法藝術。

  二、教學重難點:

  重點:鑒賞書法作品中筆法、結體、章法、墨法的藝術特點。

  難點:從多個層面分析書法作品,理解“書為心法”的概念。

  三、教學方法

  情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。

  四、教學過程

  (一)創(chuàng)設情境,問題導入

  上課初始,出示不同書體的“書法”二字,提出問題:你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進行書寫的?

  學生回答,教師總結:從最早的甲骨文到之后的秦統(tǒng)一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書,這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉向了具有一定審美價值的藝術作品,那么不同書體的美感又是如何體現(xiàn),我們又該如何去欣賞呢?今天,我們一起回顧我國近千年的書法藝術。引出課題《書為心畫——中國書法》。

  (二)引導分析、深入講解

  1.認識筆法

  請學生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫,思考問題:在行筆過程中,主要產生了哪幾種筆法?

  學生回答,教師總結:毛筆筆毫柔軟,所以行筆的速度、力量不同會產生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉三種。平動,在書寫過程中,筆與紙距離不變,沒有上下運動。提按,筆有上下運動,有提有按。絞轉指書寫時,筆在紙面旋轉運動。

  2.分析藝術風格

  教師進一步出示五張圖片五個字分別對應了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應了哪些筆法?

  學生回答,教師總結:不同的字體在書寫的過程中,藝術家的用筆也會發(fā)生變化,小篆主要以中鋒用筆,在書寫過程中,筆鋒處于筆畫的中間部位,其筆法以平動為上。楷書和隸書兼有平動,提按的筆法,筆畫形態(tài)不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉,線條活潑多變。

  3.形式語言審美

  (1)結體

  教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》,提出問題:篆書、隸書、楷書在字形結構上有什么區(qū)別?(篆書結體端莊,楷書方正、隸書扁平)

  學生回答,教師總結:不同書體在結體上有所不同,篆書結體端莊,楷書方正、隸書扁平,在結體上呈現(xiàn)該書體的總體風格。

  出示顏體“神”與歐體“神”,討論問題:同種書體之間結構也會有差異嗎?原因是什么?

  學生回答,教師總結:不同書法家在書寫時會形成不同的個人風格,與書法家的個人經歷、性格有關。

  (2)章法

  教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應制詠墨圖》,提出問題:兩件作品在字與字、行與行之間的關系是怎樣的`?(章法,變化中追求統(tǒng)一)這樣的布局排列給你什么樣的感受?

  學生回答,教師總結:《謝惠連雪賦》總體較為規(guī)整,《行草應制詠墨圖》布局隨意自在,每個字都有基本的結構法則,字與字、行與行的組合又形成整篇的結構。

  (3)墨法

  提出問題:除了布局形式之外,兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?

  學生回答,教師總結:用墨有濃淡之分,一般篆書、隸書、楷書多用濃墨,給人以筆沉、力度充沛的感覺,淡墨常用于草書、行書,給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡,古人還用“枯”和“潤”來形容墨法,枯筆來自干墨,潤與枯相對,點畫中微微濕潤暈化。

  (三)短文評述、交流分享

  創(chuàng)設情境,帶領同學們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》,請同學們作為講解員介紹作品。

  學生運用文字的形式進行評述,并與大家分享。教師總結:顏真卿是唐代書法家,他的侄子顏季明死于安史之亂,《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的,從最初章法工整到后面越發(fā)凌亂,一瀉千里,情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。

  (四)課堂小結,拓展延伸

  師生共同總結五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。

  古人以筆墨記錄生活、抒發(fā)情感,讓我們在千年后的今天仍能感同身受,這正是書法藝術的魅力,古人說“書,心畫也”,希望到了今天同學們也能夠謹記,運用自己手中的筆,描寫出自己的“心聲”。課后請同學們去美術館看一場書法展,體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。

高中美術教案6

  石膏體幾何寫生課講義

  一概述

 。ㄒ唬┧孛璧幕靖拍睿

  在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫;痉譃榫素描和光影素描,線造型素描 是中國繪畫的主要特征,西方繪畫也很講究線的運用,但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構,光影素描表現(xiàn)形體受光后所產生的形態(tài),立體空間關系等。

 。ǘ┧孛璧幕痉诸惡蛯W習的意義 從繪畫風格方面來講,我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

  2素描是繪畫藝術造型語言的基礎,除了色彩方面的內容外,素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而,對造型的基礎訓練來講,素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式,是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題,告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。

 。ǘ┧孛璧墓ぞ卟牧

  鉛筆:-芯為石墨和膠泥混合制成,軟硬以字母h、b來區(qū)分,h硬,b軟。易著色又易擦易改,柔和細潤,刻畫出深淺和不同層次的豐富調子,易掌握,由于前的黑度有限,和白對比較弱,畫面有時缺乏力度。

  炭筆:芯為碳粉與粘合劑制成,分為軟、硬、中性三種,炭筆質地較鉛筆松脆,顏色深重,畫出的效果強烈,表現(xiàn)力豐富,著色強難擦改。

  炭精筆:碳粉、膠、動物 的混合物,分黑、棕兩色,他比炭筆更為松軟,色濃重細潤,用筆可粗可細,表現(xiàn)力強,但著色強難擦改。

  木炭條:細木枝密封燃燒碳化而成,質地松脆,色調柔潤豐富,但附著力差,已掉色,難深入刻畫。

  鋼筆:水之色,表現(xiàn)有局限性,深淺色調由不同疏密的線條排繪而成,組織線很講究。橡皮擦:涂改、擦淺、柔滑色調。

  紙筆:用毛邊紙、宣紙卷裹而成,將其前端削尖如筆狀,用以擦、揉色調,也可借助粘著的顏色,劃出細膩豐富的色調效果。紙:專用素描紙,也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

  二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

  我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化,但歸納起來,可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài),幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等,就是千變萬化物象的形態(tài)概括,比如:人的體態(tài)是千差萬別的,但我們可以用不同的幾何形來概括,這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉,所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律,從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。

  三、基本透視原理

  透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容,基本上可分為:1平行透視,2成角透視,3傾斜透視,4圓透視,5投影透視,6倒影透視(這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理,更詳細的內容應在透視學理論課上解決)。

  四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)

  沒有光,事物無法呈現(xiàn)視覺形象,有光就有影,光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據,光影素描本源于西方的寫實繪畫,她把物象各個轉折面以不同角度接受光源,形成了深淺不同的色階,分為:亮色調---直接受光部分;灰色調---側面受光部分,較弱的亮部,明暗交界線,受光與背光的交界地帶;反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成,投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說,陰、陽、背向,歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的,無論多麼忠實的寫實愿望,最終都只是一種繪畫效果的轉換,而轉換方式的依據既是觀擦方法,不同的藝術觀念和審美態(tài)度,指引著不同的觀察方法和觀察角度,而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

  五、寫生中的角度選擇及畫面構圖

  角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂,你所選擇的.角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的,所以,你必須要多思考、多學習,掌握構圖的原則,構圖的方法,基本型所帶給畫面的美感。

  六、寫實素描的觀察方法

  1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié),排除瑣碎的局部信息,抓取一個明確的整體印象。

  2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較,觀察其造型特點,確切位置,色調分寸,質感特色等,將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統(tǒng)中,而不是孤立片面地理解對象。

  3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài),里既物體的內部構造,表面的東西總有其內部緣由,而內部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。

  七、素描造型的基本要素

  1、形與體---星既物體的平面形狀,體既物體的體積。

  2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角,凸起為“高點”或骨點,凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。

  4、結構與形體 結構是形體的內在本質,形體是結構的外部呈現(xiàn)。

  5、光影調子

  八、寫生的方法步驟

  1、起稿:畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確,內外關照。

  2、塑造形體:應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。

  3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系,結合背景色調的處理,表現(xiàn)得虛實相映,強弱有致,表現(xiàn)物體的空間效果。

  4、深入刻畫與整體調整:局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,虛實強弱有序。

  九、實踐課部分

 。ㄒ唬⑹鄮缀螌懮27課時)

  石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查:

  1、要點把握:(1)立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律,圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律,切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。(2)從體面結構出發(fā),分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化,切忌看一點畫一點,表面地撲捉明暗調子。

  2、作業(yè)檢查:(1)角度選擇是否表現(xiàn)物象的主要形體特征?(2)構圖設計是否飽滿而有節(jié)奏?(3)明暗調子是否正確,畫面是否不明快,灰,臟。(4)是否表現(xiàn)物體的空間感,體積感、質感、量感?

 。ǘ㈧o物素描寫生、(27課時)

  1、靜物寫生的目的和任務

  前面我們在石膏幾何體寫生部分中,學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識,靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上,增加固有色與質感變化的新課程,物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性,因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

  2、要點把握

 。1)色感與明度

  素描是一種單色的繪畫,因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中,準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別,對于色感的傳達致關重要。

  明度關系的表達是一種相對關系的表達,因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規(guī)律,以黑白色調層次恰當的明度比例,來概括和表現(xiàn)出對象色彩的明度效果。因此,畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內,細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系,以獲得準確的色調依據。(2)質感的表現(xiàn)

  有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中,質感的傳達是一個重要的表達內容,它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。(3)量感的表現(xiàn)

  由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面,縱然表現(xiàn)出了質感,卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗,如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

  3、作業(yè)設置

 。1)以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律,以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。(2)明暗調子調子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上,用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感,進一步提高深入的寫實能力。

  4、作業(yè)布置

  景物的布置主要注意幾點:

 。1)選擇靜物主題明確,內容搭配符合邏輯狀態(tài)。(2)物體大小形狀搭配得當,富于變化而又和諧。(3)物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。(4)物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節(jié)奏。(5)以頂側自然光為宜。

  5、作業(yè)檢查

  (1)構圖是否得當?

 。2)物體的結構及其透視是否準確?

 。3)畫面整體色調明暗關系是否符合光影規(guī)律?(4)畫面是否表現(xiàn)出了物象的質感、亮感、體積感?

  課 題 教 案

  課程 結構素描 名稱 班級 專業(yè) 三年級 教師 教研室 課題 名稱 畫法 石 膏 幾 何 體 擬定 20xx 年 xx 月 主任審 日期 xx 日 核 課題學習目標: 讓大家認識石膏 課題學習目標 了解和學習石膏幾何體的基本畫法,幾何體和實物的差異,了解石膏幾何體明暗色調的形成及物體明暗關系 的表現(xiàn)方法,利用明暗色調表現(xiàn)物體形象。通過觀賞一些優(yōu)秀的素描作 品,讓大家去初步認識素描。xx 任課 xx 目標實施設計 教學方 法:講 教授要點:通過講解和觀看優(yōu)秀的素描作品,讓學生 教授要點 授法、體會素描的明暗關系與立體表現(xiàn)關系,增強學生對素描的 示范 認識。動手操作,先通過臨摹教材上的范本,讓學生自己 法、參 動手畫一畫簡單的石膏幾何體。觀法、圖片展 示法,10-1 5 配 : 分 時 間 1 談話 法。資料設 分 鐘 左

  施: 《小 右 學美術 三年級 下期教 材》 摘要: 摘要: 通過講解讓學生對石膏幾何體有個深刻的認識,了 講授

  解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法,訓練: 在素描教學中,用現(xiàn)有的石膏體給大家做結構的現(xiàn)場分 線造

  析,讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法,使 型,立 初學者在簡單形體中,發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī) 方體的 律,讓初學者在素描開始階段,從簡單的描繪中,學習掌 各條棱 握素描的基本畫法。邊必須 服從規(guī) 律。簡 單畫出 白色石 膏不同 面,由 2 于受光 角度不 同所呈 現(xiàn)的不 同深淺 調子; 線造型 略加光 影,仍 然訓練 學生對 形體和 透視現(xiàn) 象的理 解。實施重難點及解決措施: 實施重難點及解決措施: 重難點:如何讓學生利用明暗關系和色調表現(xiàn)物體的立體感,提高學生 的空間感,造型能力,通過多練習來快速提高學生的素描功底;正確的 觀察方法,對形體空間狀態(tài)的理解和分析,透視現(xiàn)象和原理;對形體空 間狀態(tài)的理解,繪畫透視原理。措施:讓初學者在素描開始階段,從簡單的描繪中,學習掌握素描的基 本畫法,了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法,讓 學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法,使初學者在簡單形體中,發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)律。作 識。

  業(yè):臨摹范本上的石膏幾何體,對石膏幾何體的機構有個初步的認

  教學評價:評分標準 教學評價:評分標準:物體的形狀比例準確,符合繪畫透視原理;構圖 大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確,有空間感,立體 感,能體現(xiàn)出物體的質量感。注:以知識點為單位,每 26 學時撰寫一份教案。

高中美術教案7

  教學目標:

  A、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術美,提高學生的藝術欣賞能力。

  B、認知目標:引導學生認識版畫的表現(xiàn)語言,感受版畫與一般繪畫的異同。

  C、技能目標:學生在木版畫創(chuàng)作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。

  D、創(chuàng)造目標:引導學生根據木刻版畫的特點,有創(chuàng)意地設計并制作動物黑白木刻作品。

  教學重點及難點:

  木刻版畫的藝術特點與表現(xiàn)語言。

  (第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。

  (第二課時)動物的設計與印制。

  建議二課時

  教學過程設計與案例

  一、課前準備:

  教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

  學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

  二、教學程序:

  1、激趣導入

  一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容(出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統(tǒng)風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的`嗎(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統(tǒng)的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術,通過“版”做媒介再轉印于紙上,這不同于直接性表現(xiàn)的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產生多幅原作,因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。

  2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)

  木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術,是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現(xiàn)形象的。

  斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀

  首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力;如何運用黑白的表現(xiàn)形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現(xiàn)技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

  (投影出示上圖)

  幻燈片出示效果強烈的黑白木刻:

  一 對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節(jié)與層次。

  二 黑白木刻可以表現(xiàn)很多可愛的動物內容,同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。

  3、實踐階段:

  黑白木刻的設計與制作:

  ⑴起稿:

 、 把你想要表現(xiàn)的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿

 、 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

 、 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內容而考慮版向的問題。

 、瓶讨:

 、 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。

 、 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結合使用圓刀,逐步刻出亮面。

 、圩⒁獍踩,用刀時左手勿置于刀前。

  ⑶上墨:

 、侔岩运晒(jié)油調好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

 、饶ビ:

 、 把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。

 、 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

 、赏瓿:

 、 磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續(xù)磨壓,直到滿意為止。

 、谧⒁庠诰植繚L油墨時要十分小心,不能移動紙張。

  三、評價階段:

 、抛栽u:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設計經驗。

  學生的評價:

  我感受到了木刻版畫的藝術美;

  我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

  我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經驗了;

  我的動物可愛極了。

  ⑵互評:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。

  大家的評價:

  是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;

  是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;

  是否體驗到創(chuàng)作的樂趣,是否有成功的體驗;

  是否能團結合作,互相幫助;

  是否能正確地評價自己和他人的作品。

 、强傇u:教師充分肯定學生的創(chuàng)作熱情和能力,對學生作品以及設計制作過程中出現(xiàn)的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧,鼓勵學生大膽實踐。

  四、拓展延伸:

 、磐七x出本班的優(yōu)秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。

  ⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。

高中美術教案8

  一、教學目標

  知識與技能:了解哥特式建筑外觀、布局、結構、裝飾的特點,掌握欣賞建筑的角度并運用專業(yè)的美術術語評述一件建筑作品。

  過程與方法:通過欣賞、描述、分析,了解哥特式建筑的藝術特色,提高欣賞能力。

  情感、態(tài)度和價值觀:感受哥特式建筑的形式美感,提高多元化的審美情趣。

  二、教學重難點

  重點:哥特式建筑的外觀、布局、結構、裝飾特點。

  難點:體會哥特式建筑所反映的文化觀念。

  三、教學過程

  (一)激趣導入

  展示中世紀不同風格的基督教建筑圖片,提出問題:

  (1)這些教堂分別叫什么名字?(圣彼得堡教堂、圣索菲亞教堂、比薩大教堂和巴黎圣母院)

  (2)結合課前搜集的資料,哪位同學知道它們分別是什么建筑樣式?(圣彼得大教堂——巴西利卡式;圣索菲亞大教堂——拜占庭式;比薩大教堂和巴黎圣母院——哥特式)

  教師總結:宗教建筑藝術有非常多的風格形式,其中哥特式建筑又被稱為離上帝最近的藝術,哥特式建筑長什么樣呢?今天我們一起來探究哥特式建筑藝術。

  (二)描述分析

  1.哥特式建筑的外觀

  PPT播放哥特式的代表建筑《夏特爾大教堂》《科隆教堂》《巴黎圣母院》,提出問題:

  (1)這些建筑給你什么樣的感受?(外觀很漂亮,很高,直沖云霄)

  (2)它們的屋頂和塔樓在造型上有什么特點?(頂端很尖)

  學生回答,教師總結:哥特式建筑往往給人華麗、高聳挺拔、靈巧的感受。高、直、尖是哥特式建筑的主要特征。

  2.哥特式建筑的布局

  出示《巴黎圣母院》平面布局圖,提出問題:

  (1)教堂的平面布局為什么形狀?(十字架形)

  (2)該形狀有什么意義?(象征基督教)

  學生回答,教師總結:哥特式教堂的平面布局為十字架形,具有基督教的象征意義。

  3.哥特式建筑的結構

  教師展示巴黎圣母院內景圖,提出問題:

  (1)內部空間給你什么感受?(空曠、高大)

  (2)大家能看出這座教堂是由什么材料建造的嗎?(石頭)

  (3)巴黎圣母院被雨果喻為“石頭的交響樂”,它全部由石材建成。石頭本身就很重,建筑師是如何將其內部空間建得如此高大空曠?內部天頂和教堂外部的墻壁分別采用了什么結構承受屋頂的重量?結合課前搜集的資料,四人為一個小組可以討論一下。(內部天頂——尖形拱肋交叉的拱頂,教堂外部的墻壁——飛扶壁)

  教師展示哥特式教堂肋架券、尖券、飛券示意圖,并總結:尖券、尖拱、飛券是哥特式建筑最有特點的建筑構件,很大程度上承受了屋頂的重量,所以才能建造得如此高大寬敞。

  4.哥特式建筑的裝飾

  教師展示巴黎圣母院3D實景圖,繼續(xù)追問學生:

  (1)置身其中,給你最大的感受是什么?(神秘)

  (2)為什么給你這種感受?(陽光透過花窗,光線非常神秘)

  (3)利用斑斕而神秘的光線營造一種怎樣的情境?(天堂)

  (4)之所以有這么多的光線,是因為建筑本身什么比較大?與我們之前講過的羅馬式建筑有什么區(qū)別?(哥特式建筑窗戶較大,羅馬式窗戶小)

  (5)墻壁為什么能裝飾這么多窗戶?(同樣是因為尖券、尖拱和飛扶壁支撐的`作用)

  教師總結:正是有了尖券、尖拱和飛扶壁,建筑的承重明顯減少,才使得壁面上裝飾著很多大型的玻璃花窗,華美的光線讓人身臨其境宛如在天國一般,這也是哥特建筑一大特色。

  (三)總結解釋

  教師總結哥特式建筑的特點以及宗教寓意:哥特式建筑有線條輕快的尖拱券、輕盈通透的飛券,鑲嵌著色彩豐富的玻璃花窗,花窗好像天國開的窗戶,造成一種向上升華、天國無限的神秘幻覺。無論是十字架形的布局還是花窗,都具有強烈的宗教寓意,當信徒們走進這座建筑時,都會經受一次脫胎換骨的凈化過程以達到內心的解脫,哥特式建筑是中世紀基督教最杰出的文化成就之一。

  (四)欣賞評價

  教師展示拜占庭式建筑圣索菲亞大教堂的圖片和資料,學生根據所學知識以小組合作的方式,對比分析哥特式建筑與拜占庭建筑的不同。小組代表主動分享討論成果。

  (哥特式建筑:尖券、尖拱和飛券,用彩色玻璃花窗進行裝飾;拜占庭建筑:拱券,穹頂,用彩色琉璃磚做裝飾,內部有金色鑲嵌畫。)

  (五)小結作業(yè)

  1.師生共同總結哥特式建筑作品的藝術特色,并進行情感升華:在漫長的中世紀時期,不同區(qū)域、不同時間、不同宗教、不同用途的建筑的風格均有很大差異,卻又互相影響,哥特式建筑源于羅馬式建筑,它以卓越的建筑技藝表現(xiàn)了神秘、哀婉、崇高的強烈情感,對后世其他藝術均有重大影響。它的出現(xiàn),像是一縷陽光透進了黑暗的中世紀。希望同學們認真體會不同建筑藝術的美感,尊重并理解世界多元文化。

  2.利用網絡、圖書館等途徑結合本節(jié)課學習的知識,搜集一座中國宗教類的建筑,并從其布局、結構、裝飾等特點入手,整理成一個圖文結合的導游簡介,下節(jié)課一起分享。

高中美術教案9

  教學目的

  1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

  2、了解中國古代陵墓雕塑的內容:地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器,其代表一年級數學試卷doc性作品與藝術成就;從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

  教學重點和難點

  1、通過對典型作品的藝術分析,啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點;理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

  2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響,現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動,啟發(fā)學生對此有批判的認識。

  教學過程

  一、導入:

  唐三彩屬于什么?兵馬俑你了解多少?

  二、新課

  1.20世紀下半葉,中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發(fā)現(xiàn)?

  欣賞視頻:三星堆

  2、討論:中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什么樣的特點?

  3、引導學生比較霍去病墓石刻群,指名鑒賞。

  簡介:唐乾陵,唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一,其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻,既有圓雕,也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后,石刻群的組合基本固定,按性質不同,可分6類:

  四、教學過程:

  1.導入新課:圖片導入

  同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的`三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)

  2.講授新課:

 。ㄒ唬┨掌鞒WR:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶

 。ǘ┎侍眨◤募y樣,構圖,色彩,用筆技法講授)圖片展示

  (1)欣賞《人面魚紋盆》(讓同學們通過從紋飾,色彩觀察)

  造型:結實敦厚作畫地點:盆內壁

  色彩:紅、黑色

  紋飾:人紋和魚紋相結合了,產生了一種新的紋樣,人面魚紋。

  用筆技法:簡潔

  繪畫內容:人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐,如果盛水的話,是不是像小魚在水中嬉戲呢?

 。2)欣賞《彩陶甕》(同學們說說看)通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法,現(xiàn)在同學們欣賞下這個陶器。造型:圓渾,飽滿

  作畫地點:瓶身上半部分

  色彩:紅、黑色

  紋飾:幾何紋樣,外側為鋸齒形裝飾,肩部為菱形連續(xù)紋樣,猶如一個華麗的大披肩,正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣

  用筆技法:簡潔,大膽

  總結:不管以什么造型呈現(xiàn)出的陶器,都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。

  3.鞏固提高:

  對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖)觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么?(小組討論:同桌)

  作畫地點:大部分內壁和罐子的上部分(提問:為什么只在這些地方有畫?)

  4.小結作業(yè):去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾,下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。

高中美術教案10

  美術教師資格面試“試講”亮點

  一、導入“新穎”

  導入是一堂課的開始,也是考生面對考官試講的開頭部分,根據“首因效應”,好的導入對于形成良好的第一印象起著重要作用。

  而一個好的印象就需要從“新穎”做起,而“新穎”則需要通過情境的創(chuàng)設來呈現(xiàn)。也就是聯(lián)想一下生活,講一個故事,唱一首歌,猜一個謎語,看一幅畫等等。當然不管是生活、故事還是歌曲謎語都需要緊密的聯(lián)系課題。

  二、內容“豐富”

  一堂好課的基礎是對內容的把握,而對于美術學科來說內容要“豐富”就需要依托于作品的欣賞,通過作品分析鏈接知識點,從而一步步的突出一節(jié)課的重點,解決難點。并且在講授過程中要做到由淺入深,邏輯分明,銜接自然。最重要的是還需營造一個活潑的便于學生學習的氛圍,這就要求考生選取恰當的互動方式來展開教學。

  三、示范“到位”

  示范環(huán)節(jié)是突出美術學科特點最重要的一個方面,同時也是展示自身美術功底的一個好機會,要想抓住這個得分的機會我們就要做到示范“到位”。所謂的“到位”是指程序清晰,方法明確,要點突出,配以講解。當然程度較好的考生還可以嘗試自制教具。

  四、展示“多樣”

  美術學科重在培養(yǎng)學生的動手實踐能力,故在課程的設置上創(chuàng)作類的'課型所占比重較大,那學生創(chuàng)作完成之后就需要進行作品的展示,而展示的多樣化又是突出亮點的一個重要方式。當然新課改提出弱化甄別選拔,所以展示的方式可以以學生自愿分享、小組推選、設置情境(展銷會、美術展覽、設計大賽)的方式展開。

  五、綜合“評價”

  評價與展示兩個環(huán)節(jié)是緊密聯(lián)系的,所以選擇什么樣的展示方式也就決定了評價的方式。如:展示選擇設計大賽,而在評價時則可以進行評委與最佳設計獎的設定,活躍課堂氣氛。當然評價的綜合一方面指需要進行自評、互評、教師評;另一方面則指需從作品的色彩、構圖、設計構思、線條等多方面進行分析。

  此外,評價還貫穿于整個課堂中,這就要求各位考生注意評價語的新穎性與具體性。如:這位同學的想象力非常豐富,你的閱歷很豐富等。

  六、板書“多彩”

  板書在考試中是有具體的評分標準的,而且也是最能給考官直觀感受的一部分。所以,板書如何脫穎而出就成了各位考生重點研究的部分,要達到這一點就需要做到“多彩”。而“多彩”具體體現(xiàn)在:條理清晰突出重點;板書繪畫展示技能;課題形象化,設計個性化。

  當然在進行課堂設計時可以從以上六個方面出發(fā),但是為了更好的在試講中突出這六部分,還缺少不了大家的“演”。要當一個好的演員就需要增強課堂的表現(xiàn)力,包括語言、眼神、動作、表情等

高中美術教案11

  第一課學些美術鑒賞知識

  一、教材分析:《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一,美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中,逐步提高其藝術鑒賞力,養(yǎng)成健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

  (1)通過教學,幫助學生了解美術的范圍、性質,美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。

  (2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法,通過對具體作品的典型分析,以點帶面,觸類旁通,盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通,養(yǎng)成獨立分析能力,而不在于記住個別結論。

  (3)學生利用當地文化資源、美術現(xiàn)象,結合從課堂上學到的知識,進行調查研究,收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統(tǒng)計、調查報告等),作出自己的分析判斷,加強理論與實踐的聯(lián)系

  第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么,包括哪些主要的門類,懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識,從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好,受到審美教育。

  二、學生分析:大部分同學初中根本沒上過美術課,對美術課早已麻木,失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用,一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

  三、知識目標:使學生了解美術范疇,建立“大美術”觀念。

  能力目標:使學生了解美術鑒賞的基本方法,并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標:通過美術作品的欣賞,使學生開闊眼界,增長知識,培養(yǎng)學習美術的興趣。

  四、教學重點:培養(yǎng)學習興趣,掌握鑒賞方法

  五、教學難點:應用該方法進行練習。

  六、教學方法:激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

  七、教學過程:(課件展示)

  1、導入

  生活中,美術無處不在,影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問:片中出現(xiàn)了幾幅藝術品,有什么作用?

  2、新授

  美術的范疇

  板書繪畫工藝

  美術雕塑書法

  建筑篆刻

  各種類型課件出示一作品,請學生辨析。

  3、了解美術史、美術理論的基本知識。

  小組討論:

  學生簡單表述,結合圖例

  美術鑒賞的方法

  對不同作品進行比較研究(板書)

  4、學生自學過程,進行簡單練習。

  選擇一插圖作品進行鑒賞,強調個性。(教學難點,對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)

  小結

  美術鑒賞的'過程是能提高個人審美能力,在鑒賞中陶冶情操,提升素質,為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識,它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

  5、布置作業(yè)

  書后練習

  《高中美術鑒賞》反思1

  在現(xiàn)實美術鑒賞教學中,我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象,這其中一部分學生對老師所講內容非常了解,甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了,老師講得非常辛苦,可學生卻似乎沒什么反應,這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體,他們在美術方面的知識的差距是非常大的。

  教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性,教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上,而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象,才能獲得事半功倍的效果。

  不同地域的人,不同中小學校畢業(yè)的學生,其美術的基礎往往表現(xiàn)出驚人的差異,所以,不同地區(qū),面對著不同學校的畢業(yè)生,采用分類教學,將極大地增進授課的針對性。

  我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫,教學目標是預期的學生學習結果,老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用,指導教學結果的測量與評價,指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異,不同的地區(qū)設定不同的目標。

  老師是課堂教學的主導,分類教學能否使因材施教成為可能,能否切實提高>美術教學課堂教學質量,關鍵在于是否有一支數量充足、業(yè)務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題,一方面要抓好師資>培訓工作,穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍,另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源,如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生;另外,集體備課的普及,也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施,對教師的素質也提出了更高的要求,雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了,但不同區(qū)域層次、不同班級的學生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式,教師應在因材施教上狠下功夫,導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。

  教科書是學生獲取知識的主要來源,高中美術教材是根據不同線索編寫的,它不可能體現(xiàn)地方特色,它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性,只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工,才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些,因材施教就是一句空話。因此,美術教師要不官提升自己的研究能力,要投入更多的時間和精力,作大量具體而細致的調查研究工作,要調查當地學生美術課是否正常授課等現(xiàn)狀,建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案,編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材,這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。

  總之,分教學,分層達標的美術鑒賞教學新模式,從教學組織形式的改革上,從教學目標層次定位上,全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現(xiàn)了教與學、個性

  秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一,真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想,體現(xiàn)了“教是為學服務的”教學宗旨。

  《高中美術鑒賞》反思2

  高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質服務:以學生發(fā)展為本,注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入,創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統(tǒng)思想觀念,充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化,這不僅表現(xiàn)在課本內容的編排上,更多的體現(xiàn)在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式,創(chuàng)新教學將粉墨登場。

  高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時,在教師的引導和學生的參與下,通過對美術作品的分析和評價,理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶,對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面,提高學生的藝術修養(yǎng),樹立正確的審美觀,真正起到陶冶學生情操,促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法,了解美術學科各科的各個門類,通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生,以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程,審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在,因此,美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。

高中美術教案12

  一、教學目標

  1.了解陶瓷藝術,學習彩繪裝飾的手段,嘗試完成一件彩繪作品。

  2.通過學習陶瓷藝術的歷史,了解有關裝飾手段,啟發(fā)學生的創(chuàng)造思維,嘗試獨立完成制作。

  3.通過本課的學習,培養(yǎng)學生的想象力、表現(xiàn)力,啟發(fā)學生創(chuàng)造性思維。

  二、教學重難點【教學重點】

  了解陶瓷藝術的歷史,學習彩繪裝飾的'手段,掌握釉上彩工藝。

  【教學難點】

  學習彩繪裝飾的手段,掌握釉上彩工藝,嘗試完成一件彩繪作品。

  三、教學準備圖片、多媒體等

  四、教學環(huán)節(jié)

  環(huán)節(jié)一:創(chuàng)設情景,導入新課

  教師播放“陶藝”視頻,引導學生賞析,并提問視頻中為大家介紹了什么?學生觀看回答

  教師總結:陶瓷的分類(陶瓷藝術在中國發(fā)源年代久遠,樣貌繁多,在世界歷史上中國的陶瓷藝術一直是具有相當的代表性,也由于傳承年代久遠,技術不斷更新,加上歷經朝代更迭,不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發(fā)展方向,若要加以分類,就非單一條件所能完整涵蓋,所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產地來加以分類)引出課題——釉上彩工藝

  環(huán)節(jié)二:合作探究,講授新課

  教師展示圖片“釉上彩”、“釉下彩”,引導學生賞析,并提問他們之間有什么不同?

  學生思考回答

  教師總結:釉下彩繪與釉上彩繪的裝飾工藝和窯爐有著較大區(qū)別,釉上彩繪裝飾效果更接近工筆畫,并且彩料的顏色十分豐富。

  環(huán)節(jié)三:具體分析

  教師繼續(xù)展示“釉上彩”作品圖片,引導學生賞析并講解釉上彩的分類以及含義。教師總結:釉上彩繪又包括古彩、粉彩和新彩,他是用陶瓷彩料和調色劑,在燒成的白瓷上進行裝飾的陶藝施釉工藝。

  教師繼續(xù)展示圖片,引導學生賞析,并請同學找出釉上彩作品。

  環(huán)節(jié)四:教師演示,學生實踐

  教師結合視頻講解“釉上新彩”的制作方法①設計畫稿,準備工具和彩料

 、谕貓D樣在瓷器或瓷板上

 、塾盟z調艷黑,勾線

  ④用油料調和顏色,海綿或絲綿進行拍拓裝飾紋樣。

 、荽稍锖,可入窯燒制。從常溫升溫至780—850度,可根據不同色料的特性做一段時間必要的保溫,然后止火降低到室內常溫。

  2.學生嘗試制作,并進行多角度評價。

  環(huán)節(jié)五:小結作業(yè),課后拓展

  1.回顧本節(jié)重難點,掌握陶瓷裝飾的手段,并嘗試制作。

  2.課后查找釉下彩作品并進行賞析。

  五、板書設計

高中美術教案13

  一、教材分析:

  本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境,又包括在廣義的建筑范疇之中,可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品,并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制,可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造,因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活,往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此,在這里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生,從而幫助學生開闊眼界,提高審美品位,感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。

  二、教學目標:

  通過本課教學,學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓,體會到中華文化的博大精深,增強民族自豪感,同時拓寬眼界,兼容并蓄,領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國,繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷,增強學生保護文物、文化遺產的意識。

  三、教學重點和難點

  重點:幫助學生了解中國皇家園林,建立對園林藝術概貌的認識,培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例,了解中國古代園林藝術的主要特點。 難點:對于建筑藝術的欣賞,最好是實地參觀,但僅憑課堂所提供的一些圖片,難以是學生真正理解課文的內容,教學時應當克服這些困難,讓學生有身臨其境的效果。

  四、設計思想:

  在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下,這節(jié)課通過對于園林的圖片展 示以及視屏解說,激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣;通過多媒體的播放,讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習,了解中國古代皇家園林,看教材自學、分組討論,探究實踐等多元學習方式的運用,發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

  五、教學準備:

  教具準備:圖片、錄象資料、多媒體課件

  六、教學過程:

  播放一段祖國大好河山的風景宣傳片,吸引學生興趣,再引入中國古代園林。

  在中國建筑體系中,園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類,它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科,兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧,突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置,是世界三大園林體系之一,它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

 。ㄌ岢鰡栴}引起學生思考) :1)大家覺得園林是什么樣的呢?

  2)建造園林的必要因素有哪些呢?

  3)我過園林有哪些類型呢?

  4)古人造園的目的是什么?又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢?

  5)我國園林主要的特點是什么?

  中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步,中國園林逐漸形成獨特的民族形式,自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然,把人工美與自然美巧妙地結合起來,創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設,中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓,也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

  中國古代園林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型:

  一是皇家園林,面積較大,氣派宏偉,如圓明園、頤和園等。 二是私家園林,風格因園主的情趣而異,如蘇州 的拙政園、網師園等。

  三是城郊風景區(qū)和山林名勝,如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大,多是把自然的和人造的景物融為一體。

  活動設計:分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

  皇家園林與私家園林的比較

  皇家園林 私家園林

  占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。

  占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。

  建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想

  受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合,處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

  雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩,顯示古代帝王的縱情享樂自私心理 因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創(chuàng)造出無限的豐富的風景。

  園林 特點:

  中國的自然山水式園林,其主要特點表現(xiàn)在仿自然,以人工的.力量創(chuàng)造自然的景色,體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。

  中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間,以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來,成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

  其中,蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏,并提問同學們對于蘇州園林的感受。

  課堂總結:園林的歷史發(fā)展;

  中國園林的分類;

  皇家園林與私家園林的不同點;

  園林特點;

  七、教后反思

  本節(jié)課通過自主、合作、探究的方式,讓學生了解園林的發(fā)展史以及特色。學生通過本課的學習,愛上祖國的傳統(tǒng)文化,增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

  課題:《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿

  一、教學分析

  學生分析:陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見,關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具,工藝技法等方面的特點便于理解,這是本課教學的一個有利條件;但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料,幫助他們加強認識與理解。

  教材分析:本課內容量大,知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學,注重向學生滲透鑒賞的點,使學生學會方法,以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

  二、教學目標:

  1.認識目標:了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

  2.技能目標:學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。 泥土的生命——古代陶器與瓷器

高中美術教案14

  教學目的:

  通過教學,使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點,有所了解和認識,達到開闊眼界,增長知識,陶冶情操,提高學生的審美情趣,培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。

  教學重點:

  一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析,了解中國古代建筑的主要特色;二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例,了解中國古代園林藝術的主要特點。

  教學難點:

  本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞,最好是實地參觀,現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片,難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。

  教學時間:1課時

  教具準備:圖片、錄象資料、多媒體課件

  教學過程:

  組織教學:(常規(guī))

  復習:

  提問:建筑的社會作用有哪些?

  引入新課:(出示課題)

  世界上曾經存在過多種建筑體系,但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續(xù)至今,被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長,流傳最廣,成就更為輝煌。

  1.中國古代建筑的特點:

  (1)木結構體系,承重與圍護結構分工明確。

  這種木結構體系的基本原則有許多是同現(xiàn)代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。

 。2)庭院式的組群布局,即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式,沿著縱橫兩條軸線進行布局,比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。

 。3)色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施,發(fā)展到建筑彩畫,形成俗話所說的“雕梁畫棟”。

  2.中國古代建筑的類型:

  中國古代建筑的類型很多,主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。

  宮殿建筑:

  中國古代建筑藝術的精華是宮殿,因為,幾千年來,歷代帝王們都不惜以大量人力、物力,在都城建造規(guī)模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿,以滿足自己窮奢極欲的享受,并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺,以鞏固他們的政權。

  中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝,以后,歷史上出現(xiàn)過許多著名的宮殿建筑,例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后,興建了大明宮、太極宮和興慶宮?上н@些宮殿皆已不存在了。留存到現(xiàn)在的只有明清兩代的宮殿了,其中保存得最完好,而且規(guī)模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮,俗稱“紫禁城”。

  宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮,東西長760米,南北長960米,占地72萬平方米,房屋9999間半,建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局,層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環(huán)繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”,外貌層層疊疊,異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。

  外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。

  進午門,過金水橋,兩側是一間間重復出現(xiàn)的朝房。穿太和門走過東西寬200米,南北深190米的`庭園,便是紫禁城中的主體建筑——太和殿,即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上,每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上,仰望宏偉的殿宇,背后是廣闊無垠的藍天,更加威嚴無比,造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢,使遞次增強的空間序列達到了最高潮。

  “后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮,比三大殿略小,整體布局很相似,又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮,即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道,玲瓏的疊石和秀麗的亭臺,加上欄中花木”,所“造成舒緩、和諧,富有生活情趣的空間氛圍”,突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。

  出紫禁城北門——神武門,不遠處矗立著50米高的景山,形成山環(huán)水抱之勢,為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。

  故宮的總體布局,其指導思想,就是要突出帝王至高無上的絕對權威,達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上,并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局,表現(xiàn)出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見,建筑不僅是滿足人們的物質需要,而且還要滿足人們的精神需要,建筑具有物質和精神的兩重性。

高中美術教案15

  一、教學目標

  知識與技能:了解中外建筑藝術的區(qū)別,掌握中外建筑從材料、空間進行賞析,并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材質。

  過程與方法:通過觀察國家體育場、福建土樓、應縣木塔、帕特農神廟等建筑作品知道建筑藝術用材,欣賞分析蘇州博物館新館和朗香教堂的空間特點,能夠鑒賞中外建筑。

  情感、態(tài)度和價值觀:逐步養(yǎng)成正確的鑒賞多元建筑的意識,開闊美術鑒賞的視野,提高審美素養(yǎng),養(yǎng)成尊重多元文化的意識。

  二、教學重難點

  重點:中外建筑的用材和空間營造。

  難點:了解不同建筑的藝術。

  三、教學過程

  (一)趣味情境導入

  請學生聆聽悠揚的樂曲放松身心,邊聽邊欣賞古今中外的著名建筑。說說哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宮建筑群給人穩(wěn)重、古樸、莊嚴之美)

  教師總結:不同的建筑給人不同的視覺美感,德國歌德曾說把建筑比喻成凝固的音樂,今天就讓我們一起來聆聽這凝固的音樂。順勢導入課題《凝固的音樂》。

  (二)作品內容識讀

  建筑材料

  多媒體展示國家體育場、福建土樓、應縣木塔、帕特農神廟等建筑作品,提出問題:

  1.這些建筑藝術分別運用什么材料?(有泥土、磚瓦、竹木、鋼材、水泥塊等不同材料)

  2.這些建筑用材給你帶來哪些不同的視覺感受?(磚瓦、水泥塊質感生硬、堅固,竹木古樸。)

  3.這些建筑用材的特性是什么?(應縣木塔使用的木材重量輕、彈性好、易加工、來源廣泛,給人古樸、溫和的感覺;帕特農神廟使用的石材重量較重,堅固易保存,容易讓人產生崇高敬畏之情)

  教師總結:中國的傳統(tǒng)建筑主要是土和木,西方的建筑則大量使用石,由于中西方使用建筑不同材質特點,中國傳統(tǒng)建筑被譽為“土木的詩篇”,西方則被譽為“石頭的史書”。

  (三)形式語言審美

  建筑空間的經營

  1.展示蘇州博物館的圖片和內部空間的細節(jié)圖,并提出問題:

  (1)建筑的美感是如何通過外形體現(xiàn)的?(建筑外形有明顯的高低起伏,內部的結構面積也有大有小)

  (2)與傳統(tǒng)建筑相比,空間布局有何不同?(打破傳統(tǒng)建筑的中軸對稱布局,將博物館置于院落之間)

  (3)博物館在建造中運用到了許多不同的元素以及造型手法,猜猜看是什么?(園林的造園手法,如借景、框景等)

  (4)這些建筑空間的營造手段對建筑藝術效果的呈現(xiàn)有何作用?(曲徑通幽、柳暗花明又一村的感覺)

  教師總結:蘇州博物館在外形上體現(xiàn)高低、方圓的空間變化,在內部的結構面積中體現(xiàn)出了大小的對比。在布局上,博物館的庭院、檐廊、門窗、亭臺樓榭,通過建筑單元之間、內外之間的轉接處理,形成了虛實相映的空間意象,體現(xiàn)出空間營造中最重要的虛實關系,形成一種虛中見實、實中有虛、虛實互映的情趣。

  2.展示帕特農神廟、羅馬角斗場的作品圖片,學生以美術小組為單位討論問題:

  (1)西方建筑中具有代表性的三種柱式和拱券分別有什么樣的特點?

  (2)為什么這些建筑樣式會應運而生?

  學生思考,教師總結:古希臘經典的三種柱式是陶立克、愛奧尼亞和科林斯式,外觀隨時間的發(fā)展越來越精美。拱拳外觀為圓弧狀,有著承重和裝飾美化的效果。不同建筑的樣式的產生與建筑的材料、地域的文化和自然環(huán)境息息相關。

  (四)社會文化理解

  中西對空間營造的不同理解

  對比欣賞蘇州博物館、朗香教堂的圖片和設計圖稿,并提出問題:

  1.朗香教堂的空間布局是怎樣的?(朗香教堂作為一個建筑個體,整體的設計簡潔、抽象,與外部的景物沒有緊密的'聯(lián)系)

  2.與蘇州博物館相比,你發(fā)現(xiàn)中西方對空間關系的經營有何不同?(蘇州博物館最大限度地把自然光線引入室內,使館內外建筑造型與所處環(huán)境自然融合;朗香教堂的形態(tài)跳出了現(xiàn)代主義的束縛,內部空間以側面采光,凸顯宗教的神秘氛圍)

  師生共同總結:中國建筑習慣把外部空間視為建筑整體的一部分,它不僅僅是一個物理空間,更是情感的空間。它將建筑與自然融為一體,構成了中國建筑鮮明的空間特色。西方建筑重視結構造型,突出強調建筑的整體造型美,而外部空間只是作為布景。

  (五)方法歸納總結

  1.帶領學生總結本節(jié)課的主要知識,中西方建筑的用材特點和空間運用。

  2.設置“鑒賞家”的活動,請學生在課本中挑選一組自己喜歡的中西方建筑,從用材和空間經營兩個角度鑒賞,鞏固本節(jié)課的重點內容,加深審美體驗。

  (《羅馬萬神殿大穹頂》:這種建筑材料是大理石,結構有良好的承重特性,還起著裝飾美化的作用,其外形是圓弧狀的,給人宏偉壯麗的感覺。)

  (六)小結升華作業(yè)

  1.帶領學生以回顧的方式對本課的重點進行歸納和梳理。

  2.升華情感:橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同,藝術最大的魅力就是在于兼容并蓄。通過了解中外建筑,認識建筑的魅力,提高審美情趣。

  3.課后找一找家鄉(xiāng)的著名建筑,試著動手畫一畫。

  四、板書設計

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