初中美術教案（精選）
作為一名優(yōu)秀的教育工作者，總不可避免地需要編寫教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。優(yōu)秀的教案都具備一些什么特點呢？以下是小編為大家整理的初中美術教案，歡迎閱讀與收藏。
初中美術教案1
初中美術《黑白世界》優(yōu)秀教案范例尊敬的各位評委老師大家好，我是xxxx 。今天我試講的題目是《黑白世界》 。
上課，同學們好，請坐！
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同學們，在上課之前，請大家先來欣賞一下這幅作品，這是一件什么作品呢?和我們平常的繪畫作品有什么不一樣呢?老師聽見有的同學說是黑白畫，還有的同學說是版畫 。對，這是一幅用刀來代替筆創(chuàng)作的版畫作品 。那老師想問問大家，如果我們欣賞一件版畫作品，應該從哪些方面進行欣賞呢?這節(jié)課就請同學們和老師一起走進《黑白世界》 。
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中國古代的版畫起源于唐朝，至今已經有上千年的歷史了，老師先給大家播放一個視頻，請同學們邊看邊思考:“該視頻為我們介紹了什么版畫知識呢?”好，視頻播放完了，那哪位同學想來分享一下呢?請舉手最快的這位男同學你來說，這位同學說版畫是以版作為中介，藝術家用刻刀在石膏板、紙板、塑料板等材料上進行創(chuàng)作的作品 。這位同學總結的非常好，請坐 。（板書：定義和材料）
我們再來分析一下這些作品可以分為哪些類型呢?請靠窗的男同學來說一下：“你說有的地方是凹下去的，還有的地方是凸出來的，每件作品都不一樣” 。這位同學回答的非常完整，請坐 。版畫除了有凹版、凸版之外，還有平版和孔版 。（板書：類型）
現(xiàn)在請同學們前后四人為一個小組，一起來欣賞一下大屏幕上的這幾幅作品，請同學們認真的觀察并討論:這幾件版畫作品有什么特點呢?聽到同學們的討論聲漸漸小了，相信大家一定有了答案，請第二小組的代表來回答一下，你說第一件作品黑白對比強烈，畫面看起來很樸素，簡約 。這位同學回答的很全面，請坐 。還有哪個小組想補充呢? 第一小組代表的手舉得高高的，請你來說一說，你說版畫比我們平常的繪畫作品更加概括、整體 。這位同學觀察的真仔細，下次回答問題的'時候聲音再洪亮一些就更好了，請坐 。（板書：特點）
接下來到了同學們大展身手的時刻了，請大家前后四人為一個小組，選擇自己感興趣的作品進行欣賞 。在大家欣賞的過程中，我會巡回指導，遇到不明白的問題可以隨時舉手問老師，好啦，小藝術家們開始你們的探索之旅吧！
你們小組討論的真激烈！
你們小組還可以從黑色和白色占據(jù)畫面的多少來討論一下 。
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討論的聲音漸漸小了，哪個小組想自告奮勇上臺來展示你們的討論成果呢?來，第五小組舉手了，請你們派一位代表說一下吧！這位同學說他們小組發(fā)現(xiàn)一件特別有意思的事：“有的畫面白色多一些，有的畫面黑色多一些，黑色和白色所占用的比例不一樣 �！蹦銈冃〗M觀察的很仔細，請回座位 。版畫的表現(xiàn)方式有以黑襯白、以白襯黑、黑白互襯，不同的方法表現(xiàn)出來效果都會有其獨特之處 。這節(jié)課同學們表現(xiàn)的都非常棒，由于時間的關系，老師就不請同學們一一上臺進行發(fā)言了，感興趣的同學可以在課下繼續(xù)交流討論 。
（四）小結：
這節(jié)課我們學習了黑白世界，從定義、特點等方面進行了賞析，相信同學們通過這節(jié)課對工藝品有了更加深刻的理解，希望同學們在課下能夠運用我們這節(jié)課學習到的知識去欣賞更多的工藝藝術作品，并且把它運用到我們的生活中 。好了，同學們，這節(jié)課我們就上到這里，下課 。
初中美術教案2
一、教學目標：
1、單色版畫是通過制版與印刷手法完成的，是復數(shù)性的間接型繪畫。
2、掌握吹塑紙看版畫制版與印刷的技法，制作出簡單的單色凸版畫作品。
二、教學重點、難點：
重點：單色版畫的欣賞方法，吹塑紙版畫的制版與工藝性。
難點：正和反概念的理解，黑白灰的處理。
三、課前準備：
1、吹塑紙(木塑板)刻刀、鉛筆、圓珠筆、復寫紙、油墨、油磙、磨托、印紙。
2、陰、陽刻不同表現(xiàn)方法的范畫作品數(shù)幅。
四、教學過程：
(一)導入
出示單色版畫和套色版色兩類作品。
提問：這些作品有什么區(qū)別?
生答：一類是單色的，一類是多種顏色的。
師總結：一種顏色的版畫叫單色版畫，今天我們就來研究單色版色。
(二)單色版畫的特點
單色版畫是如何制作出來的呢?請同學們觀察，(現(xiàn)場印一張)。
問學生：喜歡這幅作品嗎?很多學生舉手表示喜歡，我可以滿足每個同學的愿望，當場再印一張。
問學生：如果是繪畫作品，能這樣做嗎?顯然不能。
師總結：版畫具有復數(shù)性的特點。
(三)陰刻和陽刻
出示兩幅陰刻和陽刻作品，讓學生觀察有何不同、陽刻是白地黑線、陰刻是黑地白線。有許多作品是用陰陽刻相結合的方法。
(四)單色版畫的工具材料
吹塑紙、木塑板(還可以木版、石膏板、實物版等)。
印紙(圖畫紙、宣紙)拷貝紙、鉛筆、圓珠筆、復寫紙、膠、油墨、蘑托等。
(五)制作方法
1、設計畫稿：構思、畫出示構圖，注意黑白布局、畫出與作品等大的構圖、畫稿是版畫制作的.重要前提。
2、過稿：用拷貝紙拷貝、復寫紙寫到預先備好的版上。
3、制版：吹塑紙可用圓珠筆刻出形象、木塑板以刻為主。注意線條質量，該圓即圓、該方即方。
4、涂色：用油磙把調好的油墨均勻地涂到版上。
5、拓�。轰伾霞埡螅媚灸⑼芯鶆虍媹A壓擦。
6、裝裱：一幅版畫印好后、在作品下方的邊襯上可用鉛筆簽上作品題目，作者姓名，創(chuàng)作時間等。
(六)欣賞中外優(yōu)秀版畫作品
好的作品具有強烈的黑白對比效果，畫面單純、質樸、明快醒目，
(七)學生制作
學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。
(八)學生展示、討論、評價作品
造型是否合理，具獨創(chuàng)性，點、線、面布局是否合理、制版、印刷是否正確。
初中美術教案3
教材畫梅分析：
本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現(xiàn)技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現(xiàn)學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現(xiàn)技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現(xiàn)語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力。
教材運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導學生了解中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨表現(xiàn)的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。
組織學生展開討論，充分發(fā)表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現(xiàn)技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現(xiàn)人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。
教學目標 ：
情感態(tài)度目標
通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養(yǎng)學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。
知識技能目標
1 .熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。
2 .學習傳統(tǒng)的畫梅技法，嘗試水墨的表現(xiàn)技法。
3 .運用所學，嘗試表現(xiàn)其他題材，發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力。
過程與方法目標
學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。
教學思路：
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創(chuàng)作表現(xiàn)為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時， 由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統(tǒng)畫法的藝術魅力。
教學方法：
互動法、探究法、欣賞法等。 第一課時教學設計：
教學目的：通過介紹梅花的.生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現(xiàn)形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。
教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。
涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。
教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。
學具——課本、國畫用具等。
教學過程：
一、認識、引入
師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢 ?( 生答 )
師：今天，老師給大家?guī)砹宋易钕矚g的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )
師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什么 ?( 生答，教師予以鼓勵 )
師：梅花是中國十大名花之一， 由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天， 同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )
二、賞析、探究
( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )
師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分布到了長江以南地區(qū)， 3000 年前即引種栽培，據(jù)科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。
初中美術教案4
課 題:：色彩風景畫
時 間：20xx/x/x
地 點：xx第一中學美術組
參加人：xxx
主持人：xxx
課時計劃：一課時
課 型：造型表現(xiàn)
教學方法：
體驗、啟發(fā)、探究
教學目標：
學生能理解色彩基礎知識、冷暖變化等，通過色彩表達自我情感，提高審美認知水平。
能力目標：
了解體驗色彩帶給生活的樂趣，鼓勵學生積極嘗試創(chuàng)作，學會自我表達，自我欣賞，培養(yǎng)學生擅于交流，健康樂觀的態(tài)度。
重點：
1、風景寫生的色彩表現(xiàn)
2、風景寫生中透視規(guī)律的運用
3、風景寫生中的技法應用
難點：
1、風景寫生的透視規(guī)律運用
2、風景寫生的情感表現(xiàn)
教學過程及內容：
一 、檢查用具，安定秩序，組織教學。
二、導入新課
大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加深對客觀世界的認識，還有助于培養(yǎng)審美能力，激發(fā)對生活對自然的熱愛之情。
1、 色彩基礎知識認識
三原色：紅、黃、藍
三間色：由三原色中某兩種原色混合得橙、紫、綠
復色：原色+間色=復色
間色+間色=復色
同類色：同種顏色加入白或黑得到深淺不同的顏色。
類似色：在色環(huán)上相鄰的顏色。
冷色﹑暖色：是顏色給人的冷暖感覺，是人的心理作用。紅色與藍色是冷暖的兩個極端。
對比色﹑補色：兩種不同的顏色并置在一起就會產生對比。在色環(huán)上處于180°的一對對比色稱絕對對比色也 就是補色。例如：黃與紫、藍與橙、紅與綠。
2、色彩的三要素
色相：色彩的相貌。
色性：色彩的冷暖屬性。黃、橙、紅使人聯(lián)想陽光，給人熱烈的感覺。藍青使人聯(lián)想到天空、海洋產生冰冷的感覺，繪畫中冷暖的表現(xiàn)，由整幅作品的冷或暖的
色彩傾向，更需要表現(xiàn)物與物、物體本身之間的色彩冷暖變化。
明度與純度：明度就是色彩的明暗程度，純度就是色彩的飽和度。
3、 色彩在繪畫中的運用
固有色﹑光源色﹑環(huán)境色及其相互關系
(1) ﹑固有色：物體本來固有的顏色，在畫面上一般在物體過渡面上。
(2)﹑光源色：可分為自然光和人造光
(3)﹑環(huán)境色：指物 體周圍的顏色，在暗部反映明顯
(4)﹑三者相互關系：光源色越強，固有色越弱，環(huán)境色越強。光源色越弱，固有色越強，環(huán)境色越弱。
4、色彩的對比規(guī)律
風景寫生的透視與構圖
色相對比 ：包括原色對比、間色對比、復色對比補色對比
原色對比：紅黃藍色相上的對比，對比最強烈。
間色對比：橙綠紫色相上的對比。
復色對比：能產生和諧統(tǒng)一的視覺效果。
補色對比：紅與綠、黃與紫、藍與橙。各自的色彩個性 都很突出。
當補色并置時，一般采取降低其中一方的明度和純度，或者運用面積上的對比，這都可以使主體更加突出
明度對比：是指色彩在素描關系上的明暗對比。不僅包括物體兩部與暗部在色彩明度上的變化，還包括物體與物體之間明度變化。
純度對比：純度高的兩色并置，對比的雙方都很突出。純度高與純度低并置，會使純度高的更突出。
冷暖對比：物體的亮部與暗部有冷暖對比前后物體也有冷暖對比。
冷暖變化的規(guī)律：
物體亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源強，那么物體亮部的`色彩冷暖就隨光源的冷暖轉移。
固有色較暖的物體，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。
同一物體遠處要比近處偏冷。風景較明顯。
5、風景寫生
以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。優(yōu)秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。風景畫是通過自然景物的描繪間接地表達人的思想感情的。從客觀的自然景觀到富于藝術感染力的風景畫，畫家的感情因素是十分重要的，如果說畫家的情感和主觀意識，創(chuàng)造與表達風景，畫竟境之美的基礎，那么風景寫生中透視規(guī)律和構圖法則(形式)的運用，則是表現(xiàn)畫家情感和主觀意識，增強作品藝術感染力的手段之一。
6、欣賞課件中的風景畫講授風景的表現(xiàn)方法：
風景寫生的要點
風景寫生的要點體現(xiàn)于景物空間與景物特征的表現(xiàn)，以及風景寫生的表現(xiàn)形式三個方面。
三、作業(yè)：
色彩風景寫生1幅
四、作業(yè)要求：
1、符合透視規(guī)律
2、畫面構圖處理得當
3、色彩表現(xiàn)協(xié)調、統(tǒng)一
五、小結：
通過學習，學生對色彩從認識到理解再到應用的全部過程。風景畫逐步畫的完整統(tǒng)一，色彩更接近實際的顏色。學生在輕松愉快的氣氛中以理論、實踐、合作與交流的方式來學習并運用所學知識。同時也豐富了學生生活，促進了他們在整個教學活動中主動參與，培養(yǎng)了他們積極的情感態(tài)度，也提高了他們的風景畫寫生能力，本課很好體現(xiàn)了“自主、合作、探究”的學習方式，能使大部分同學都能積極的參與到課堂學習及課堂活動中去。
初中美術教案5
一、教材分析
本課是蘇教版九年義務教育八年級上冊"造型 表現(xiàn)"單元的第一課。本節(jié)課的主要內容是人物肖像速寫，要求學生在較短的時間內，以線造型，抓住人物頭部的比例結構，形象而生動的表現(xiàn)人物的特征。本課主要讓學生掌握人物頭部的結構比例關系，能在寫生練習注入一定的理性思維，提高造型表現(xiàn)能力，為下一課全身動態(tài)速寫作好鋪墊。
二、學生分析
本課的授課對象是八年級的學生，他們對人物肖像畫只有感性的思維，缺乏理性的觀察力及表現(xiàn)力。新課標要求美術課中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物結構比例關系的講解的環(huán)節(jié)中，我刪除復雜、枯燥的理論知識，選取最重要的部分結合啟發(fā)、演示等手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系，培養(yǎng)學生理性的分析能力。
三、教學目標
1、知識、技能目標
①讓學生了解人物五官的基本特征。
�、谧寣W生了解人物頭部的結構比例關系及繪畫步驟。
2、情感目標
通過徒手肖像畫的練習，培養(yǎng)學生理性的觀察力及造型表現(xiàn)力。
四、教學重點、難點
教學重點：了解五官的特征，掌握人物頭部的比例結構關系。
教學難點：通過學習，能對人物肖像進行寫生。
五、教學過程
一、故事情景導入
�。ń處煟┩瑢W們，我們學校旁邊新開了家超市（歐尚），開業(yè)那天你去了嗎？人多嗎？
�。▽W生）去了，人特別的多。
�。ń處煟╅_業(yè)那天很多人都去了，有一位母親帶著她的女兒也去了，由于人特別的多，就出現(xiàn)了一點意外？這時，該怎么辦？
�。▽W生）她們走丟了。到服務臺廣播女兒的長相以尋求大家?guī)椭?/p>
（教師）由于這位母親當時很著急，表達的不是很清楚。于是，工作人員出示了幾張畫像：
你能幫這位母親認出她的女兒嗎？
�。▽W生）不能，我們不知道女兒的長相。
�。ń處熆偨Y）我們要從人群中找到一個人，首先要知道她的長相，也就是她的特征（特征：人與人之間的區(qū)別）。
�。ㄕf明：以身邊熟悉的超市開業(yè)，讓學生處理常見的突發(fā)事件導入，引起學生的共鳴，吸引學生的注意力。）
二、新授
1、理論新授
（教師）下面，我們看看這個女兒的特征：橢圓型的臉，大眼睛，雙眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有劉海，扎了兩個馬尾辮。找一找，這幾張畫像中有沒有走失的孩子：（具體分析畫像，教學生認識人臉部的幾種特征）
�。ㄕf明：緊緊圍繞"尋找走失的孩子"這條線索，讓學生在"尋找"的過程中不知不覺中掌握臉部五官的幾種特征。）
2、技法分解
這幾張畫像與這個走失的孩子不符合，那怎么辦呢？我們現(xiàn)場畫一張，請同學們仔細觀看，然后回答幾個問題：
1）繪畫的順序是什么？
臉型輪廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，頭發(fā)
2）其中輔助線的作用？
" "是中軸線，把臉平分為左右兩邊。
" "比例線。眼珠把人的`臉平分上下兩半，鼻子在下半邊的一半偏上一點的位置，嘴巴在剩下一半偏上一點的位置。
注：這是一般人正常的比例結構，()當然也有些情況比較特殊，我們要具體情況具體分析。
�。ㄕf明：這是本課的重點，也是學生難掌握的地方，在這個環(huán)節(jié)的講解中，我選取其中最重要的部分，使之簡單化并結合演示的手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系。）
3、回顧熟悉的人的特征
1）運用所學的理論知識，分析大家都熟悉的明星的特征。如：劉德華 周杰倫 … … （可以展示一些大家熟悉明星的圖片）
2）說一說你身邊的親人、朋友、同學的特征… …
�。苷f出身邊的親人、朋友、同學的特征的同學很少，幾乎沒有。）
�。ń處熆偨Y）同學們對明星觀察的很仔細，而忽略了身邊的、最親近的人。
4、作業(yè)布置
寫生你的同桌
要求：仔細觀察你的同桌，抓住他（她）的特征，用線造型。注意人物頭像的比例結構。
反思：這在沒有任何現(xiàn)代教學設備的前提下上的一節(jié)公開課，剛拿到課題的時候，我真不知道該從何處入手，一般的"造型 表現(xiàn)"單元的課上起來就比較困難，更何況還沒有多媒體和實物投影儀。怎樣才能吸引學生的注意力，就成為我思考的重點，我將本課新課的內容貫穿在一個故事中，以學校旁邊的超市開業(yè)，幫助尋找走失的小女孩并為她畫像為線索，在如何畫像的環(huán)節(jié)中，教師遵循美術課上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，減輕技法的難度，結合啟發(fā)、演示等手段，引導學生對人物頭部的結構比例關系有了理性的分析能力。本課充分體現(xiàn)"教師為主導，學生為主體"的教學原則，增強學生的理性分析能力和造型表現(xiàn)能力，讓學生體會到"造型 表現(xiàn)"中的樂趣。
初中美術教案6
教學過程
(一)創(chuàng)設情境，問題導入
采用情境導入的方式導入新課：“讓國寶會說話，闊別許久，我們依然是一個年輕的節(jié)目，我們究竟有多年輕?沒錯，上下五千年!在之前的《國家寶藏》節(jié)目中我們越蔥嶺，蹈東海，凌長白，盡南沙，看盡九州神器，溯求華夏根流。同學想不想繼續(xù)傾聽國寶故事，續(xù)看中華歷史芳華?那就讓我們一起走進本期《國家寶藏》之《以形寫神》，一起來續(xù)看昨日芳華吧!”
(板書課題：以形寫神)
(二)引導分析、深入講解
1.初識形神
教師課件播放兩幅國寶作品：何家英的工筆人物畫《繡女》以及齊白石的寫意人物《老翁》。
提問學生：同樣是中國人物畫，它們有什么區(qū)別?
學生積極回答后，教師總結：在中國人物畫中，人物形象千姿百態(tài)，畫家的表現(xiàn)手法也多種多樣，但不論是工筆或寫意、古代還是現(xiàn)代。它們都有一個共通之處就是，畫家筆下的人物神態(tài)都是通過外在形體來傳達的。
教師繼續(xù)提問：請同學們談一談你所理解的“形”和“神”。
學生積極回答后，教師總結：“形”是反映客觀現(xiàn)實的外在形象，“神”是指內在的精神本質，人物的內心活動。
2.形神兼?zhèn)?/p>
教師引導學生賞析國寶作品《韓熙載夜宴圖》。
教師講解并提問：這是中國五代畫家顧閎中的畫作，這幅作品主要描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。畫面描繪的就是一場完整的韓府夜宴過程。
請同學們討論分析這組簫管樂女的“形”與“神”�？梢詮模荷袂椤⒆藨B(tài)、線條、色彩、人物之間的呼應關系等方面分析。
總結得出：形與神都不會是獨立存在的，形與神相互呼應。
接著引導學生賞析國寶作品齊白石的作品《挖耳圖》，并提問：畫家通過哪些方面來刻畫人物神態(tài)?
教師與學生共同總結：在中國傳統(tǒng)人物畫中，“神”以“形”為依據(jù)，“形”因為有“神”而生動。通過生動的人物造型準確地刻畫人物的內心活動，兩者達到高度統(tǒng)一，這就是“神形兼?zhèn)洹薄?/p>
3.以形寫神
教師引導學生回顧之前所學的筆墨技法的知識。通過學生回答回顧筆法有鉤、勒、皴、擦、點等。墨法有烘、染、破、潑、積等。
在此基礎上，教師引導學生用線描的方式來嘗試繪畫自己的同學，感受中國人物畫的以形寫神。
(三)短文評述、交流分享
教師要求各位國寶鑒賞師們根據(jù)自己所了解的`中國人物畫的特點，為自己喜歡的中國人物畫作品做一個不一樣的“國寶身份證”。教師組織學生在班級內舉辦“中國人物畫鑒賞特展”，學生間相互分享，交流鑒賞心得，并通過投票的方式由全體學生選評優(yōu)秀的鑒賞文章，并由作者向大家介紹自己的想法和鑒賞過程，教師對學生的課堂表現(xiàn)和作品進行總結性的評價，挖掘學生的閃光點，指出學習過程中的問題。自評、互評、教師進行點評小結。
(四)課堂小結，拓展延伸
最后，以電視欄目的形式邀請鑒寶大師們總結所學的內容，讓學生加重對中國人物畫以形寫神形神兼?zhèn)涮攸c的印象。引導他們熱愛中華傳統(tǒng)文化，保護中華傳統(tǒng)文化，繼承中華傳統(tǒng)文化。課下請學生收集中國人物畫背后的故事，下次上課進行分享。
初中美術教案7
一、教學目標
知識與技能：初步感受作品的思想內涵，了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。
情感、態(tài)度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力。二、教學重難點
教學重點：本課學習的重點是使學生認識了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，而這些都與欣賞者個體的價值觀念密
切相關。因此可以設計一些環(huán)節(jié)，和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。
教學難點：引導學生欣賞活動的逐步深入與發(fā)展，和學生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本質、最感人的部分，并能對其做
出深刻分析，引導學生在一次次剖析中發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。引導學生感悟作品的美和價值。
三、教學策略
1.美術欣賞課應該是師生互動的，它的創(chuàng)造性價值體現(xiàn)在如何引導學生深入發(fā)掘每件美術作品，教學設計中要考慮學生的審美心理特征，對于初中生來說尤其重要。在教學中傳達的不是概念，而是欣賞作品的方法。在教學中，引導學生感悟藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發(fā)展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。各種美術作品都是通過藝術形象表現(xiàn)一定的構思內容來體現(xiàn)作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現(xiàn)實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑，比如2004陳冰青的作品《木頭人》（招貼）尖銳地諷刺了現(xiàn)代社會生活中的某種不良的社會風氣。
2.強調過程與方法。在教學中要拋出一些有價值的問題，與學生探討和了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，比如和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。課上注意把握好教學要求的層次與重難點，以引導學生欣賞活動的逐步深入與發(fā)展。欣賞作品時還可以展示一些會引起學生不同審美反應的作品，通過討論，說明感性知覺要和理性認知結合起來，在美術欣賞中要進行分析與研究，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。讓學生從對作品的直觀感受談起，通過老師或學生介紹所欣賞作品的創(chuàng)作背景和相關資料，為
學生的理性分析提供必要的知識基礎，再提升到對作品意蘊的探究和領悟上。
3.以問題的方式引領學生，讓學生圍繞問題展開討論。了解美術作品的深層意蘊會讓我們更深入的認識作品，可以讓學生列舉自己喜歡的作品并進行分析，從作品內容、作品特點、作品主題、深層意蘊、個人理解等方面引導學生，在教學檢測的過程中，加深學生對欣賞作品的方法了解，同時感悟其它的美術作品，強化學習要求。
四、教學過程
教學程序教學活動（含過程與方法）設計目的和說明安排學生課前閱讀教材，初步了解本課布置學生自學，提
1.課前準備
的學習內容，對教材中所涉及的作品、前對教學主題有一畫家生平、創(chuàng)作背景等有意識的收集資個初步的了解。料，以便在課堂上交流。
各小組的同學對預習情況做一個匯報：培養(yǎng)學生主動參與
選擇1～2件作品，談談你對作品的理
2.匯報與交流解。
教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。
的意識，以資料呈現(xiàn)和匯報的學習方式參與到教學中來。
3.對比賞析作
導入新課：請同學們對比以下兩幅中外以問題的方式帶動品：
展示作品，引導觀察思考。
作品，說說你所看到的內容和感受。
王文彬《夯歌》；委拉斯貴支《紡織女》；
PPT展示：《夯歌》和《紡織女》的圖片。學生仔細觀察作品，回答問題。
內容描述：《夯歌》中，五個年輕姑娘在水庫建設工地唱響了夯歌。《紡織女》，近景是紡織工廠里正在勞動的紡織女，遠景是壁毯上畫的神話故事。
學生觀察和思考，感受教學主題。
用作品對比的方式，讓學生對中西藝術的表達方式有一個初步的了解。
請同學們用美術語言，說說畫面中的人以資料呈現(xiàn)的方
物造型、構圖的特點。同學們通過這式，通過直觀教學，兩幅畫面的構圖和內容，能夠聯(lián)想到什強化學生對作品的了解。
4.教學互動與探討
教學內容拓展與延伸
么樣的意境和審美取向？你能分析出作者的創(chuàng)作意圖嗎？作品分析：《夯歌》的畫面造型飽滿，人物呈放射狀的動感布局給人以高達升騰的感覺，明亮的陽光映照這她們黝黑的臉龐和健壯的身軀�！都徔椗分�，畫家在現(xiàn)實與神話的意味深長的對照中，突出表現(xiàn)了勞動者健康、淳樸的優(yōu)美形象。
了解作者意圖：《夯歌》中畫家采用仰視的角度來表現(xiàn)這一生機勃勃、熱火朝天的勞動場面，是對勞動的贊美和謳歌。作品讓人感
了解作者意圖：《夯歌》中畫家為什么受到青年一代現(xiàn)身選擇仰視的角度來表現(xiàn)？《紡織女》中祖國建設的.堅定決紡織女勞動時的狀態(tài)是怎樣的？心和美好理想�！都�
織女》中，紡織女勞動時的優(yōu)美體態(tài)，讓人看到了勞動者特有的質樸的美。
教師：真善美是人類精神世界追求的永通過欣賞作品，理恒主題，是人類社會永遠歌頌的主旋解作品的內容和主律。通過以上兩幅作品我們可以看出：題，發(fā)掘作品的深作品在藝術的表現(xiàn)手法上雖然各有不層意蘊，表達個人同，但都表現(xiàn)出了勞動人民質樸、勤勞對作品的看法。
5.作品賞析
展示作品，了解作品。
下面以小組為單位進行分組討論：潘蓉本《鐵肩擔道義》；
陳冰青《木頭人》。
PPT展示：《鐵肩擔道義》和《木頭人》的圖片。
這兩件作品的藝術表現(xiàn)和處理手法有
讓學生了解美術作品的功能�！惰F肩擔道義》表現(xiàn)的是
2008年5月12日汶川地震中解放軍官兵、搶險隊員、白衣戰(zhàn)士和志愿人員等起立抗震救災的
什么特殊的意蘊？
就這兩件作品的藝術表現(xiàn)形式、美術語言與作品深層意蘊的內在聯(lián)系在組內發(fā)表看法。
教師：藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發(fā)展與進步。為此，美術作品就應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
欣賞下面兩幅中外美術作品：東漢《銅奔馬》；
戈雅《1808年5月3日夜起義者被槍殺》。
討論、比較與分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。
提出問題請學生思考：
6.教學討論與互我們在欣賞任何一幅作品的時候，作品動的藝術表現(xiàn)形式、繪畫語言與作品的內
在深層意蘊有什么樣的關系呢？
情景，集中地顯示了中國人民崇高的道德品質和精神面貌。
《木頭人》尖銳的諷刺了現(xiàn)代社會中部分不良的社會風氣。
引導學生大膽表述自己的感悟和觀點。
教師：通過對這些作品的分析我們可以看出，無論古今中外，任何形式的藝術作品都是表現(xiàn)形式、藝術語言和內在意蘊的有機、完美、和諧的統(tǒng)一，這樣才能使作品更加突出體現(xiàn)畫家的情感并成為一幅經典之作。
初中美術教案8
教學目的：
通過本課學習，使學生掌握工藝美術的特點，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)、感受、鑒賞、創(chuàng)造美的能力。
教學重點：結合實例掌握工藝美術的特點。
教學難點：
正確闡述工藝美術的一些基本概念，重在理解它們之間關系，并運用學到的知識去創(chuàng)造工藝美術品。
課前準備：布置一個工藝美術展覽室，制作多媒體課件。
一、觀看錄像——發(fā)現(xiàn)
觀看工藝美術的錄像（有音樂無解說詞）后，師：“剛才看到的屬于美術的哪一大類？”學：“工藝美術”。
二、引入課題
師：“今天我們研究的課題就是《工藝美術的特點》”（多媒體投影屏展示）
三、學生自學——探索
師：“工藝美術的本質特點研究是什么？（屏幕展示）請同學們看課本找出答案�！睂W生看書自學后回答：“是實用和美觀�！薄皩嵱镁唧w指方便、舒適、安全；美觀指造型、紋飾、色彩、材質、技藝�！保ㄆ聊徽故荆⿴煟汉軐Γ捎诩妓噷I(yè)知識較強，本課不作研究，今天，我們著重了解美觀中的“造型、紋飾、色彩、材質”這四個方面�！�
四、課件、實物展示——感受、探索
多媒體課件在屏幕上展示造型、紋飾、色彩、材質的變化，采用了動畫、3dmax立體造型、360度旋轉形式，畫面有趣、生動；教師精選實物分別給予說明。學生感受深刻。
五、參觀展覽——鑒賞
布置任務，請同學們設計工藝美術品（全班分8小組、4小組設計“文具盒”，另4小組設計“丹陽黃酒酒瓶”，要求符合工藝美術的特點，創(chuàng)意新穎，不能抄襲。每小組派一名代表上講臺發(fā)言，并展示單線勾勒的簡易設計圖。同學們帶著問題以小組為單位觀看展覽，在鑒賞眾多工藝美術品的同時，啟發(fā)產生了將要設計的工藝品的形狀。
六、小組討論——創(chuàng)造
小組在觀看展覽的'基礎上，展開熱烈的討論、爭論、創(chuàng)造思維不斷交流，啟發(fā)。
七、大組發(fā)言——創(chuàng)造、啟迪
小組代表上講臺發(fā)言，談自己的創(chuàng)意指導思想，談具體的“造型、紋飾、色彩、材質”的設計，由于同一內容有4個小組發(fā)言，大家的創(chuàng)造設想又進一步得到廣泛深入的交流。精彩而新穎的設想，巧妙而奇異的構思，不時博得同學們熱烈的掌聲，學生的創(chuàng)造力得到極大的發(fā)揮。有的代表在發(fā)言中說“同組其他人還有更精彩的設想，不能局限于代表發(fā)言，而應讓他們自由發(fā)言�！睂W生學習的積極性充分地調動起來。
八、教師小結——理論、激勵
師：由于時間的關系，同學們的創(chuàng)造設想可以通過課后書面作業(yè)的形式交來。下面我們請大家觀看兩組工藝美術精品，一組是由我校校友，現(xiàn)深圳大學美術系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、鏟等實用工藝，一組是被聯(lián)合國科教文組織授予的“民間工藝美術大師”——呂存的亂針繡，即正則繡，是美術大師呂鳳子傳授流傳下來的，遠看就是一幅油畫，近看是用交錯的彩線繡出來的，是一種陳設工藝。工藝美術范圍很廣，凡是以實用或陳設為目的，按照美的原則，設計制作的物質產品都是工藝美術。一件好的工藝品給人以美的享受，它能提高人們的審美能力，使我們的生活充滿著希望，并激勵人們在人生的道路上不斷進取。
初中美術教案9
教學目標：
根據(jù)教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生形成良好的思想品德，確定本節(jié)的教學目標為：知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創(chuàng)作特點
能力目標：
培養(yǎng)學生的觀察、想象、創(chuàng)造思維能力
教材分析：
本節(jié)課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創(chuàng)造的愿望。
教學設計：
因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創(chuàng)意設計。依據(jù)本課的性質及學生，我主要采取“啟發(fā)──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現(xiàn)場演示，優(yōu)化課堂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學生的思維。美術課是讓學生知道為什么這樣畫，而不是其它的。
標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創(chuàng)造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發(fā)學生發(fā)展創(chuàng)造思維。在課堂中創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。
無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。
教具準備：
有關標志的掛圖、圖片、幻燈片，或者有生活情趣的錄像
學具準備：
鉛筆，圓規(guī)，直尺，彩色筆，白紙
教學過程：
�。ū竟�(jié)課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環(huán)節(jié)組成。）
1、導入
上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的'一種設計形式。從而引出新課《標志設計》。
2、講授新課
<1>讓學生掌握標志的基本分類
因為標志是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標志設計所應用。如課本31頁右列所示的對稱、適合、反復、漸變、特異，均是標志設計的常用形式。舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標志設計整包裝情況，并出示實物。
3、作業(yè)要求
�。�1）展示課前制作標志---禁止吸煙。以教師親手制作的標志為范例向學生講授介紹制作過程：
�、俅_定制作標志的大小
�、诋嫵龃篌w輪廓和比例
③進行細部的加工
�、芴畛漕伾�
（2）學生作業(yè)
從課本中選擇太陽神、三聯(lián)電子等標志中的一個標志，然后按要求進行臨摹練習。（教師作巡回指導）
4、課堂小結
總結課堂所學的內容，并對學生作業(yè)做簡單評述。
�。ū菊n的時間安排：導入3分鐘，講授20分鐘，學生創(chuàng)作20分鐘，小結2分鐘，根據(jù)具體情況進行調整。）
初中美術教案10
一、教學設計學科名稱：
第四單元
《我們的畫展》（綜合·探索）
人教版課標初中美術八年級八年級上冊
嘉峪關市第六中學許福倉
二、所在班級情況，學生特點分析：
根據(jù)學生的年齡特點和認知特點，初二學生已經逐步養(yǎng)成觀察生活的習慣，同時也具有小孩子的好奇心與求知欲。因為情感形式美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以，在教學過程中也要注重情感交流與情感教育。
三、教學內容分析：
本單元屬于“綜合？探索”活動內容，根據(jù)教材內容進行拓展與變化，為了使學生可以更好地綜合以往學習的知識進行探索實踐，利用本單元前面的內容進行引入，再配以課件中大量的圖片資料，用以輔助學生大膽進行畫展的策劃和實踐。
四、教學目標：
1、了解美術館和博物館的區(qū)別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。
2、了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。
3、走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。
4、能為學校或班級策劃一次展覽。
五、教學重、難點分析：
教學重點：
1、美術展覽的展示方式。
2、美術館、博物館與畫廊之間的區(qū)別。
教學難點：美術展覽的展示方式。
六、教學課時：
（參觀與考察）一課時
七、教學過程：
（一）組織教學。穩(wěn)定學生情緒，集中學生注意力。
�。ǘ⿲胄抡n
提出問題：觀看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？
他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。
（三）美術館和博物館
1、美術館的概念：收集、保存、展覽和研究美術作品的事業(yè)機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。
2、美術館的歷史：西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品�，F(xiàn)在全世界的各種美術館約有7000個。
中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。
3、美術館的性質作用：美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養(yǎng)，而且可協(xié)助學校的美術教育，還可為美術家的創(chuàng)作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。
4、博物館。你知道世界五大博物館嗎？你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5、美術館與博物館的關系
美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。
（四）走進中國美術館
1、介紹中國美術館
2、（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？
3、參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。
4、在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環(huán)境設計與主題的關系等。）
5、展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發(fā)布方法等。）教師在學生回答問題后，歸納小結。
八、課堂練習：（我們的畫展）
根據(jù)學校和班級的現(xiàn)狀，請你策劃舉辦一次有特色的'美術展覽。
九、作業(yè)安排：（課后思考）
1、商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發(fā)？
2、參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現(xiàn)狀。
十、附錄（教學資料及資源）課件和大量的圖片資料。
十一、自我問答：
1、總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。
2、同學們生思考：
①你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？
�、诿佬g館是如何布置、展示美術作品的？
③不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？
比較各地美術館的建筑外觀，凸現(xiàn)中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創(chuàng)意。根據(jù)自己本地區(qū)的具體情況，選取有地方特色的美術館或展覽館帶領學生參觀，也可以課前布置學生分組進行調查研究，了解這類美術館或展覽館在本地區(qū)的分布，他們的歷史、發(fā)展演變和現(xiàn)實狀況。提醒學生可以搜集文字資料，圖像資料，也可以上網、去圖書館、書店查詢。在課堂上可以由學生來分組講解，老師歸納和補充，各組還可以展開競爭評比。
這樣的學習形式既體現(xiàn)了學生的自主學習，提高了學習能力，教師還可以利用學生作業(yè)中搜集的圖片文字資料，在學校舉辦一次小型的展覽，讓更多的人了解美術館，關注美術展覽，利用展覽的形式進行學習交流和宣傳。
初中美術教案11
�。ㄒ唬┙虒W目標：
1.知識目標：了解材料和創(chuàng)作的關系，通過制作面具發(fā)現(xiàn)面具的造型、色彩、材質特征。
2.能力目標：培養(yǎng)學生捕捉和發(fā)現(xiàn)材料美感的能力，提高學生的藝術創(chuàng)作能力。
3.情感態(tài)度與價值觀：激發(fā)學生的藝術創(chuàng)作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養(yǎng)。
�。ǘ┙虒W重點：
1.發(fā)現(xiàn)材料、認識材料、運用材料；
2.了解面具的造型特點、表現(xiàn)形式和制作方法。
（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
�。ㄋ模┙叹邷蕚洌航叹邷蕚洌憾嗝襟wPPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。
�。ㄎ澹┙虒W設計過程
1.導入：
（1）師：我現(xiàn)在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）
�。�2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）
設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發(fā)學生的好奇心。
2.材料的發(fā)現(xiàn)與利用
師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的'么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發(fā)現(xiàn)面具的制作材料是多種多樣的）
設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創(chuàng)作思路。
3.面具的造型（板書）
�。�1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）
�。�2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）
設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。
3.面具的設計與制作（板書）
�。�1）設計造型
引發(fā)學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）
�。�2）選擇材料
面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現(xiàn)代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據(jù)材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。
（3）設計色彩
用什么樣的色彩表現(xiàn)人物的個性？（色調統(tǒng)一、色彩對比強烈）
面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！
�。�4）動手制作
制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。
設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現(xiàn)出同學們的創(chuàng)新精神，突破教學中的難點。
4.體驗、展示、交流
�。�1）每組同學依次上臺表演本組節(jié)目
�。�2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節(jié)目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優(yōu)點，欣賞他人的成功）。
設計意圖：通過節(jié)目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。
5.課堂小結
�。�1）我們所做的面具是對環(huán)境的保護—廢物利用；
�。�2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；
�。�3）歡歌勁舞、交流情感。
�。┙虒W評價：
教師要引導學生自由發(fā)表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。
初中美術教案12
一、教學目標
【知識與技能】
學生了解墻壁小裝飾的多種表現(xiàn)形式，學會運用多種材料進行壁飾的設計與制作。
【過程與方法】
學生通過直觀感知與實際操作，學會墻壁小裝飾的制作方法。
【情感、態(tài)度和價值觀】
學生在生活中能夠注意提升環(huán)境的藝術品質，豐富室內空間。
二、教學重、難點
【重點】
初步掌握墻壁小裝飾的制作方法;
【難點】
結合學過的景物、風景畫設計有創(chuàng)意、符合室內環(huán)境的墻壁小裝飾。
三、教學方法
示范法、演示法、討論法、練習和實踐指導法
四、教學準備
多媒體、皮革紙、麻線、彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、紐扣等。
五、教學過程 (一)導入新課
教師利用多媒體播放兩張圖片，一張是只有家具和生活用品的室內空間圖，另一張是經過
裝飾的室內空間圖，并提出問題：
同學們，這兩幅圖片的室內空間有何異同?你能從中得出什么結論?
學生進行直觀比較并回答，教師小結：裝飾對居室環(huán)境的重要作用，而墻壁小裝飾則在家
居裝飾中起到了畫龍點睛的.作用。
教師自然地引出課題——《墻壁小裝飾》。 (二)直觀感知
教師分發(fā)多幅不同表現(xiàn)形式的墻壁小裝飾作品，引導學生仔細觀察、觸摸。
師：這些墻壁小裝飾都有什么材料構成?
師生共同總結日常生活中可以用到的材料：彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、毛線、紐扣等。
教師展示由生活中常見的靜物、風景、動物等圖案進行變形、夸張，而組成的墻壁小裝飾，
提出問題：從這幾幅裝飾中，你能看出這是生活中的哪種事物?是如何進行描繪的?
學生思考、討論，教師小結：靈活運用生活中的景物，拓展想象力，適當夸張造型和色彩。
初中美術教案13
主題：表現(xiàn)自我的繪畫
目標：讓學生學會運用不同的繪畫技巧和工具，表達自己的情感和思想。
教學內容：
1.繪畫基礎知識：色彩、線條、透視等。
2.繪畫工具的準備：畫板、畫筆、顏料等。
3.繪畫技巧的學習：透視、比例、陰影等。
4.繪畫作品的創(chuàng)作：讓學生自己選擇主題，發(fā)揮自己的想象力，進行創(chuàng)作。
教學過程：
一、導入
1.播放一些有趣的視頻或圖片，讓學生了解不同的繪畫技巧和工具。
2.問學生：你們知道有哪些繪畫工具嗎？學生們會回答一些，然后引導他們說出更多常用的繪畫工具。
二、學習繪畫基礎知識
1.讓學生觀察一些靜物或風景，然后說出自己的感受和想法。
2.讓學生嘗試使用不同的色彩和線條來表達他們的感受。
3.引導學生學習透視和比例等繪畫基礎知識。
三、學習繪畫技巧
1.讓學生選擇自己喜歡的主題，然后嘗試用自己的話描述這個主題。
2.讓學生使用不同的'繪畫技巧來表現(xiàn)這個主題，如陰影、高光、色彩對比等。
3.引導學生學習如何運用透視和比例來增強畫面的立體感和真實感。
四、創(chuàng)作
1.讓學生自己選擇主題，發(fā)揮自己的想象力，進行創(chuàng)作。
2.讓學生分享他們的創(chuàng)作，并給予評價和建議。
3.讓學生自己挑選作品，展示給老師和其他學生。
五、總結
1. 總結本節(jié)課所學的繪畫知識和技巧。
2.鼓勵學生繼續(xù)學習和探索繪畫藝術。
3.讓學生寫下他們的繪畫感受和想法。
初中美術教案14
教師：蔡xx
班級：（美術多媒體教室)
時間：*年*月*日一．教學內容
本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創(chuàng)造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質。
二．學生學習情況
通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.
三．設計思想
我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創(chuàng)造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。
四．教學目標
�。ㄒ唬┲R與能力
本課教學，學生通過欣賞了解對景創(chuàng)造藝術特點，初步了解對景創(chuàng)造技法。
�。ǘ┻^程與方法
1. 收集一些對景創(chuàng)造有關資料進行分析。
2．啟發(fā)式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。
�。ㄈ┣楦袘B(tài)度與價值觀
學生通過學習，豐富了藝術情感的表現(xiàn)能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力。
五。教學重點和難點
1．重點：賞析美術作品的藝術特色。
2．難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發(fā)現(xiàn)美和認識美。
六．教學過程
一．提出問題，引出課題
我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？
為什么我就不會呢？
唉！人家是天才，是畫家……
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。
因此，我們這節(jié)課的課題——《對景創(chuàng)造》
二． 分析作品
1．《芒種》
看——問——回答（感想）
總結：畫面中呈現(xiàn)，好像我們曾經去過某個地方，我們村或我們村的某一處。
畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。
大自然中總是蘊含著美的生機。
古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，并從中生發(fā)出適時的新技法。
對景寫生與對景創(chuàng)造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。
2．李可染——《蘇州拙政園》
這是一幅水墨寫生佳作。
順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。
平淡之景通過水墨畫技法的發(fā)揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。
3．李可染——《靈隱茶座》
畫家以層層積累表現(xiàn)層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現(xiàn)出光影閃爍的清涼景趣。
假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現(xiàn)也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》
近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。
畫中生動感人的原因在于何處？
平實的景致一經其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內涵，充滿著意境。
畫中意境營造一種冬季氣氛。
在畫中只呈現(xiàn)四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。
疏葉將盡
遠岫蒙朧
寒氣襲人
山里人著牲口緣溪而行
蕭疏之境
在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現(xiàn)手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。
5．《樟樹下》
先看景色照片——再看畫
借助樟樹與周邊環(huán)境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。
意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。
6．《泊舟塘棲》
先看景色照片——再看畫
就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。
畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的`情形。并且讓畫面動了起來。
三． 欣賞作品
1． 微雨云林
2． 農閑季節(jié)
3． 東風吹綠又一年
4． 秋陽漸高
5． 溪出幽篁
6． 夏至
7． 荷風徐來
8． 家在畫屏中
四． 講解寫生步驟
照片《古橋旁的老梧桐》
梧桐的美麗在于內在的豐富與外表的蒼涼，經過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現(xiàn)了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。
畫法要領：
1．順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發(fā)干枝。
2．邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發(fā)形體結構。
3．由樹及橋地完整畫境，把握布局上的虛實關系。
4．于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。
總結：對景創(chuàng)造不僅要有發(fā)現(xiàn)美的眼光，也要善于調動積極因素，創(chuàng)造富有美感的構成關系。
五． 視頻：云山深處——溪山行旅圖
宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續(xù)著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。
六． 教學小結：
誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力。
羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛�！�
因此，如何在對景寫生的過程中，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發(fā)揮我們的主觀能動性，步入對景創(chuàng)造的佳境。
吳冠中說：“培養(yǎng)慧眼比鍛煉巧手重要！”
初中美術教案15
一、教學目的
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程
�。ㄒ唬┖沃^素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
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1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感�；⌒蔚木�條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的`輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
�。ㄎ澹┧孛桀}材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現(xiàn)，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點�？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
�。ò耍┧孛杈�條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。
�。ň牛〇|方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
�。ㄊ┧囆g家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
�。ㄊ唬┏Ｓ玫乃孛栌谜Z：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業(yè)安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
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