八年級美術教案匯總五篇
作為一名默默奉獻的教育工作者，往往需要進行教案編寫工作，借助教案可以有效提升自己的教學能力。那么寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編精心整理的八年級美術教案5篇，歡迎閱讀與收藏。
八年級美術教案 篇1
教學課題：文藝復興的頌歌——《春》
教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析：
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養(yǎng)素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業(yè)知識發(fā)展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
�。�1）、通過欣賞，初步了解作品的創(chuàng)作主題和表現手法，理解所表達的創(chuàng)作思想。
�。�2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養(yǎng)珍視人類文化遺產和多元文化的態(tài)度，養(yǎng)成珍惜生命價值和關注人的生存狀態(tài)的人文精神。培養(yǎng)豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
�。ɡ斫庾髌放c文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態(tài)表現出的青春活力，并啟發(fā)學生找到春所代
表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節(jié)進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節(jié)和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節(jié)作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
�。ㄒ唬胄抡n：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
�。ò鍟n題）文藝復興的頌歌——《春》
�。ǘ�、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
�。ò鍟┦裁词堑安十�
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的`線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
學生�。骸拔乃噺团d”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發(fā)的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發(fā)源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發(fā)而創(chuàng)作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節(jié)即
將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發(fā)自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
�。ㄈ�、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節(jié)課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
（第二課時）
�。ㄒ唬�、導入新課
上一節(jié)課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
�。ǘ�、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優(yōu)先，引導學生進入思維主導狀態(tài)，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）
�。ò鍟�1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節(jié)課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發(fā)自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。
我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創(chuàng)作這幅作品之前，曾創(chuàng)作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業(yè)日趨繁榮，文化也是意大利最發(fā)達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發(fā)生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態(tài)就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發(fā)用線太過分，一縷縷頭發(fā)好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。
八年級美術教案 篇2
教學目標：
1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
3、能積極參與合作學習，促進情感的健康發(fā)展。
教學重點：
1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
教學難點：
1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
教學課時：兩課時
教學用具：優(yōu)秀裝飾作品實物、圖片。
學生用具：
根據自己所用工具材料情況，帶自己所需材料。自己喜歡的`圖片。
學生預習：
課前自己收集有趣的材質。
教學過程：
（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、借助圖片展示一些材料。著重對比分析一組材質的肌理與質感。強調不同肌理與質感給人感受的心理差異，幫助學生建立材料特性與情感表達之間的內在聯系。
2、請部分學生對課前收集的材質進行分析。（運用對比的方法）
3、布置學習活動及活動要求：
a、在自己帶來的圖片的基礎上，運用新的材料進行改造。
b、注意材質的加工處理。使其能夠更加適合體現改造后的造型。
c、注意利用適合的材質及拼擺方式展現你對特定造型對象的感受。
d、應利用材質體現一定的視覺美感。
4、學生分組動手練習，教師輔導。
（第二課時）
教學過程：
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、復習上節(jié)課內容，引出課堂教學。
1、整體評價學生上節(jié)課的學習情況，請幾位同學給大家介紹自己的作品。
2、教師從學生作品入手，著重對比分析幾件利用不同材質合理搭配的優(yōu)秀裝飾作品。
3、布置學習活動及要求：
a、設計一件裝飾作品。注意造型設計是否適合充分展現材質的形式美感。
b、注意材質間的對比，把握對比與統(tǒng)一的原則。
4、學生分組動手練習，教師輔導。
5、學生之間相互評價自己的作品。
八年級美術教案 篇3
一、教學目標
1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。
2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發(fā)現“世界最美的書”美在哪里。
3、情感、態(tài)度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態(tài)度和愛藏書的文化價值觀。
二、教學重難點
1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。
2、教學難點：了解書的設計概念，發(fā)展，種類，結構。
三、教學過程
�。ㄒ唬┮�
當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？
學生回答
出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。
（二）新課講授
1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創(chuàng)造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。
2、中國古籍設計：
造紙術與印刷術的發(fā)明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的勞動者施展智慧與技藝，創(chuàng)造了豐富多彩的書籍設計形態(tài)。
簡冊裝：
在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。
葉子：
將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。
樊夾裝：
隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發(fā)明了“梵夾裝”。卷軸裝：
亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的'形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優(yōu)點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。
經折裝：
卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。
旋風裝：
旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。
蝴蝶裝：
簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年包背裝：
把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。
線裝：
明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。
2、國外的書籍設計
國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發(fā)明，成為書籍發(fā)展史上的里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。
四、課堂小結：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。
一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節(jié)課就讓我們來學習手工書的制作。
五、課后拓展：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節(jié)課就讓我們來學習手工書的制作
八年級美術教案 篇4
教學目標：
(1)學會居室美化的平面設計與效果圖制作。
(2)培養(yǎng)學生對生活的熱愛、對美好生活的追求。
(3)培養(yǎng)學生細致、耐心、認真完成制作的學習態(tài)度和良好品質。
(4)學會對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。
(5)自信、個性培養(yǎng)和請頂師長同學意見的包容胸懷。
教學重點：
居室布置設計方案
教學難點：
設計中創(chuàng)新意識、功能意識和審美意識的完美結合。
教學方法：體驗法、討論法、查閱法
教學過程：
一、引入新課：
聆聽歌曲:《讓愛進我家》
1、教師提出問題：生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？學生回答：家。引入課題。
2、教師：提到家，想到最多的是哪些詞匯？
學生：溫暖、溫情、親切、父母、兄弟、姐妹等
3、教師：這些溫暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什么來營造。學生：親人之間的言行，室內的陳設、裝飾、色彩、燈光營造的氣氛等等
二、教師：聯系我們學過的美術知識和生活中的實際感受來想一想：怎樣的家居布置才是最理想的？你喜歡什么樣的家庭環(huán)境？討論一下。
學生討論。
1、每組推薦發(fā)言人把大家討論的主要內容談一談，其他同學注意聽，然后歸納出重點。
學生發(fā)言。（可以各抒己見，不一定準確）
2、教師引導學生欣賞課本學生作業(yè)逐步歸納出正確的結論。對范例加以評述。讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的'客廳應該考慮哪些因素？
�。�1）體現主人的品位和生活情調
�。�2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵
�。�3）色彩明快，色調和諧而富有變化
�。�4）合理劃分使用區(qū)域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要
�。�5）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位
3、教師提問：劃分好區(qū)域后在干什么?學生總結:布置家居，色彩搭配，體現個性，你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？
根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。
4，家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？
教師出示設計圖。
你能畫出自己居室的平面圖嗎？
方法一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰
方法二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明
方法三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強
方法四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置
三、學生作業(yè)（每倆人一組，一人為設計師。一人為甲方）每組設計一個單元方案）
四、作業(yè)展評，學生互評，教師點評。
五、小結：
發(fā)揮創(chuàng)造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節(jié)日，為家居加添色彩和心思，增加生活情。在歌聲《越來越好》中結束本課。
八年級美術教案 篇5
一、學期進度表
第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體
第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達
第七周 ==3.墨與彩的韻味
第八周 ==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫
第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計
第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計
第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陳設的藝術
第十七周==12.美化生活的裝飾布
第十八周==13.我的小天地——立體紙模型
第十九周==14.奇異的結果
第二十周==期末測試
0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析： 一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養(yǎng)素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業(yè)知識發(fā)展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
�。�1）、通過欣賞，初步了解作品的創(chuàng)作主題和表現手法，理解所表達的創(chuàng)作思想。
�。�2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養(yǎng)珍視人類文化遺產和多元文化的態(tài)度，養(yǎng)成珍惜生命價值和關注人的生存狀態(tài)的人文精神。培養(yǎng)豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
�。ɡ斫庾髌放c文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態(tài)表現出的青春活力，并啟發(fā)學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先
通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節(jié)進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節(jié)和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節(jié)作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
�。ㄒ唬�、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。 （板書課題）文藝復興的.頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹） （板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者） （板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
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